クリエイティブを学び、将来を考える　デザインノトビラ

「第8回 明星デザイン 卒業研究展」は、明星大学デザイン学部を2024年度に卒業する4年生が、積み重ねた学びの成果を展示とプレゼンテーションで報告する展覧会イベントです。明星大学デザイン学部では、日常にある問題を発見し解決策を考える「企画力」と、それを的確に伝える「表現力」の融合が、社会とつながるデザインの力であると捉え、学生への教育を行っています。学生一人ひとりが社会と向き合い、調査と分析から課題を明確にし、解決方法を提案する様子はもちろん、デザインの研究成果が非常に幅広い領域に広がっていることも、本展覧会の見どころです。

東北工業大学 産業デザイン学科では、グラフィック、Webデザイン、イラストレーション、服飾デザイン、映像、アプリケーション、プロダクトデザイン、クラフト、サウンドデザイン、デザイン経営といった幅広いデザイン分野を対象に、アイデア発想力とそれを形にする表現力を身につけるための教育・研究を行っています。今年度の展示でも、人々のニーズに応えるプロダクト・Web・アプリケーションとそれを活用したビジネスプラン、デジタル表現の可能性を追求したイラストレーションや映像作品、社会貢献のための問題意識に根ざしたワークショップやイベントなど、バラエティに富んだデザイン提案がなされました。

文化学園大学 造形学部の卒業研究展は、建学の精神「新しい美と文化の創造」の理念のもとに、“生活を豊かにするデザインやモノ”という視点に立ったテーマや研究をかたちにし、その成果を制作または論文として発表する学びの集大成の場です。第55回 造形学部 卒業研究展は2025年2月8日（土）から10日（月）の3日間で多くのご来場者を迎え、卒業年次生たちの成果を多くの方々にご覧いただくことができました。本ページでは、デザイン・造形学科（グラフィック・プロダクトデザインコース／メディア映像クリエイションコース／ジュエリー・メタルデザインコース）並びに、建築・インテリア学科（インテリアデザインコース／建築デザインコース）それぞれの特長が活かされた作品から各コース2点、計10点の作品を抜粋してご紹介いたします。また、特設サイトでの作品公開を予定しておりますので、URLページの掲載内容にもご注目ください。

富山大学芸術文化学部・大学院芸術文化学領域で学んだ学生による卒業・修了研究制作展を毎年開催しております。本展覧会では、令和6年度卒業・修了予定の学生による作品・論文を高岡市美術館に約70点、富山大学 高岡キャンパスに約30点展示し、これまでの研究成果の集大成を発表しました。今年度の卒業制作展作品のうち、10作品を下記よりご覧ください。総合大学の中にある芸術系学部・研究科の特色を活かした、多様な領域を横断する「融合教育」と、富山をキャンパスに地域と連携した「実践教育」の成果がご覧いただけます。多角的で自由な発想を持った研究・作品群から、新たな時代をつくり出す創造性を感じていただければ幸いです。

2025年2月7日（金）から2月9日（日）の3日間、拓殖大学 文京キャンパス E館8・9階にて、工学部 デザイン学科／大学院 工学研究科 情報・デザイン工学専攻（デザイン工学コース）の第35回「卒業・修了展」を開催しました。今年度の卒業生、修了生の幅広いデザイン成果をご高覧ください。

日本大学芸術学部デザイン学科では、2025年3月1日から3月9日までの間で、卒業制作展を開催いたします。日藝デザインでは、分野の垣根を超えた授業カリキュラムが展開され、グラフィック・コミュニケーションデザイン、プロダクトデザイン、スペース・アーキテクチャデザインの各分野を好きなように学ぶことができます。そんな4年間を経た、デザインの集大成を感じられる展示となります。みなさまのお越しをお待ちしております。ぜひご来場ください。

株式会社バンタンが、2026年4月に「バンタン札幌校」を開校します。開校するのは、「バンタンゲームアカデミー」「KADOKAWAドワンゴ情報工科学院」「ヴィーナスアカデミー」「バンタンデザイン研究所」などの計4スクール、10部門です。「バンタンゲームアカデミー」はゲームをはじめとしたコンテンツクリエイターの専門スクールで、現場で活躍するプロの講師から業界の最新技術を学べます。「KADOKAWAドワンゴ情報工科学院」は、AIプログラミングやWEBデザインといった最新ITを学ぶ専門スクールです。スタートアップのプロ講師による授業や現場でのインターンなどを通して実践力を身につけることができます。「ヴィーナスアカデミー」は「美」をトータルで学ぶビューティ専門スクールで、ファッション・ヘアメイク・ネイル・エステティック・モデル・インフルエンサーといった分野を総合的に学ぶことができます。「バンタンデザイン研究所」は、デザイン・映像・フォトの分野に特化したデザイン・映像学部と、スケートボードに特化したスポーツ・デザイン学部にて即戦力を育成する専門スクール。講師を務めるのは業界で活躍する現役クリエイターで、今業界で必要とされるスキルを学べます。また、各スクールでは定期的に説明会がおこなわれています。

「遊び」の経験がデザイナーとしての幅を広げてくれる――学生時代のことを思い出していただいて、今の仕事につながっていると感じる学びがあれば教えてください。仕事で3D CADを使うことがあるのですが、大学の授業でしっかり技術を身に付けられたことはとても役立っています。3D CADは空間把握能力に優れているので、平面で描いたものが横からどう見えるか確認したいときなどによく活用しています。学生時代はガンプラ（ガンダムのプラモデル）にハマっていて、よくガンプラのパーツをつくっていました。それで大学3年生のときにCADのコンペに出展させてもらったところ特別賞をいただいて、さらに自信につながりました。――では、おもちゃづくりはそこから始まっていたと言っても過言ではないですね。確かにそうですね。3Dプリンタも学校にあって自由に触れる環境だったので、休日や夏休みに一人で大学に行って誰もいない部屋でのびのびと使っていました。これも最初はガンプラのパーツづくりがきっかけで触りはじめたのですが、最終的にはオリジナルで考えたキャラクターのフィギュアをつくったりしていました。考えてみると、その頃からやっていることはあまり変わってないですね（笑）。――有澤さんはどんな学生でしたか？出席日数もギリギリで、真面目な学生ではなかったと思います（笑）。好きなものに熱中しすぎるところがあって、家にいてもプラモデルや3D CADなど、何かしらにずっと触れてつくっているんですよね。課題もやらなくてはいけないのですが、楽しいこともやめられませんでした。大学の先生たちからも、学生時代はたくさん遊んで、やるときはしっかりやることが大事だと教わったので、メリハリだと思って寝る間も惜しんで遊んでいましたね（笑）。――今の高校生に対して、デザイナーになるためにやっておくといいと思う有澤さんなりのアドバイスがあればお願いします。好きなことに貪欲になってたくさん遊ぶこと、そしてその中でさまざまな経験をすることは将来必ず活きてきます。僕自身そういう部分があったからこそ今の仕事に就いていますし、やることさえしっかりやれば多少ハメを外しても大丈夫だと僕は思っています。もちろん手を動かすことも大切ですが、楽しければ楽しいほどその情報は頭にずっと残るはずなので、高校生のうちはとにかくインプットして自分の中の引き出しを増やしてほしいですね。実際に今の仕事でも、子どもの頃に地元で流行っていたものや遊んだもの、大学時代の楽しかった記憶、それに加えて今現在日常で気になるさまざまなものを総動員してアイデアを考えています。――遊びの引き出しがたくさんあることが役立っているということですね。現在、 お仕事される中で最もやりがいを感じるのはどんな瞬間ですか？自分の手がけたものが形になり、商品化されたときです。休日によくおもちゃ屋に行くのですが、店頭で自分が手がけたおもちゃを手にした子どもを見るととてもうれしいですね。あとは仕事帰りの電車で子どもがお母さんに「これ買って」と言っている光景を見かけることがありますが、その商品が僕の手がけたものだったりすると、うれしくて疲れも吹き飛びます。――最後に、目指すデザイナー像があれば教えていただきたいです。漠然とした答えですが、劇中のアイテムでも玩具でも、やっぱりおもしろいものをつくっていきたいと思っています。おもしろさの中に驚きやかっこよさがある、視聴者や子どもたちの意表をつくような作品がつくれたら最高ですね。文：開洋美　撮影：井手勇貴　取材・編集：萩原あとり（JDN）