京セラ株式会社が実施する、人々の環境意識の向上を目指した「TRUE BLUE TEXTILE（トゥルー・ブルー・テキスタイル）」プロジェクトに、クリエイティブ総合専門スクールのバンタンデザイン研究所が参加しました。同プロジェクトは、水の使用量を極限まで削減したインクジェット捺染（なっせん※）プリンター「FOREARTH（フォレアス）」で印刷した生地「TRUE BLUE TEXTILE」を制作、その生地を使用したファッションを通じて、”水をまもるために、まとう”という意義を多くの人々に考えてもらう取り組みです。※生地に模様を印刷すること2024年3月22日から24日まで京都市京セラ美術館にておこなわれた展示会では、ファッションデザイナーの森永邦彦が手がけるブランド「ANREALAGE（アンリアレイジ）」とバンタンデザイン研究所が、「FOREARTH」でプリントした柄生地を使った5着の衣装を展示。生地には高知県・仁淀川の水面が印刷されており、会場では同生地の吊り布が左右いっぱいに広げられ、まるで水が流れているかのような演出がほどこされました。京セラは同プロジェクトの活動を通して、繊維・アパレル業界が抱える社会課題解決に努めるとしています。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/04/75882/

学校法人多摩美術大学が、卒業後のアーティストキャリア形成支援と、これから躍進しようとしている新しく刺激的な才能と来場者との出会いを目的とした、オルタナティブ・スペース「Up & Coming」を東京・外苑前に2024年4月よりオープンします。同大学は、卒業後のアーティストキャリア形成支援を目的としたオルタナティブ・スペース「アキバタマビ21」を2010年から運営してきましたが、移転準備のため展覧会活動を休止していました。その運営方針を継承し、「Up & Coming」に名称を改めて新拠点にて再始動します。同スペースでは、展覧会の企画、展示設計、関連イベント企画、広報物やアーカイブ作成、アーティスト自身が手がける自己プロデュースのグループ展などが実施されるほか、アーティスト活動継続のためのヒントとなる情報提供などのサポートもおこなわれます。さまざまな団体との連携事業を展開することで、アートの受け手との関係性構築が目指されます。第1回目となる展覧会のテーマは「合図」。彫刻家の大石一貴、アーティストの齋藤春佳と張小船Boat ZHANGによる3人展が4月6日から5月12日までおこなわれます。また、3月31日には移転プレイベントとして、アーティストの石田尚志、O JUN、栗原一成と文化人類学者の中村寛の4名による「描くこと」をテーマとしたトークイベントが開催されます。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/03/75770/

ゲームの企画・開発・運営事業を展開する株式会社Cygamesが、同社のゲームに登場する背景イラストを集めた展覧会「Cygames 背景美術展 2024-2025」を全国5都市の大学で開催します。同展では、Cygamesの5つのタイトル『グランブルーファンタジー』『Shadowverse』『プリンセスコネクト!Re:Dive』『ウマ娘 プリティーダービー』『GRANBLUE FANTASY: Relink』から厳選した背景アートを展示。その他、学生を対象としたポートフォリオ相談会やCygamesのクリエイターが仕事やキャリアについて語るクリエイターズトークセッションもおこなわれます。開催場所は、京都芸術大学、東北芸術工科大学、九州産業大学、名古屋芸術大学、武蔵野美術大学の5大学。最初の開催は京都芸術大学で2024年5月30日から6月6日まで。以降、各大学を巡回します。アートを学ぶ人や背景クリエイターを目指す人などに、ゲームの壮大な世界を形づくるうえで欠かせない背景アートの魅力や奥深さを知ってもらうことを目的としています。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/03/75677/

立命館大学は、2026年4月にデザイン・アート学部、大学院デザイン・アート学研究科（仮称）の開設を目指すと発表しました。同科での学びや研究活動の狙いは、美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を総合的に身につけたクリエイティブで柔軟な思考を養うこと。未来志向の新たなデザイン学の追求とアートの技術・感性を基盤に、自然科学と人文・社会科学領域を横断した教育・研究の展開を構想しています。同科の入学定員は学部180名、研究科の博士課程前期課程では20名、博士課程後期課程で5名を想定。歴史・文化都市である京都の衣笠キャンパスに設置されます。さらにリアルキャンパスだけでなく、オンライン・オンデマンド・バーチャル空間などを利用したバーチャルキャンパスなども導入する予定です。現在は、大学内の設置委員会にて教員組織整備を進めており、教員募集を開始。2026年4月の開設に向けて具体化を加速させています。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/03/75547/

ファッション、アート、ライフスタイル……多様なクリエイションが集結した4日間約250組の多様なクリエイターが集結し、生活雑貨や食品、ファッションアイテム、アート作品などの展示販売を行うイベント「NEW ENERGY TOKYO」。ビジネスパーソンや一般の来場者との交流を通し、新たな価値を創造する場として開催されています。2024年は、エシカル、ファッション、ライフスタイル、産学官連携のエリアに分かれ、4日間にわたりショッピングや商談が行われました。東京・新宿にある新宿住友ビル三角広場で、2024年2月15日から2月18日まで開催された「NEW ENERGY TOKYO」本記事では、クリエイティブ系の学校5校が参加し、産学官連携事例が集まった「FUTURE FRIENDS」エリアをピックアップ。学校や学生による展示の様子をレポートします！廃材をアップサイクルしたバッグ、学生デザイナーのファッションブランドも「FUTURE FRIENDS」エリア入口 女子美術大学 短期大学部による「ReBloom」の展示風景。制作したのは短期大学部2年生の有志9名 まず紹介するのは、女子美術大学 短期大学部による出展です。学生有志が立ち上げた「自然」がテーマのバッグブランド「ReBloom」より、自然の豊かな美しさを表現したアイテムが並びます。 廃材を見事にデザインの一部として活用したバッグ 「ReBloom」の特徴は、乾燥機アンダーネットやハギレ、レーヨン刺繍糸といった、企業の製造過程で発生する廃材を使用していること。普段から環境問題に関心の高い学生が集まり、ブランドコンセプトから考えています。バッグの材料となる廃材を提供するのは、のぼり旗などの布への印刷会社である株式会社 田原屋。「布印刷+エコ+コミュニケーション」をコンセプトとした企業内プロジェクト「すってこ」と女子美術大学 短期大学部とのコラボレーションプロジェクトです。続いて紹介する文化服装学院の展示は、同校の選択科目「ファッションプランニング演習」のなかで生まれたファッションブランド「HiKASO」です。デザイナーはアパレルデザイン科3年生の辻野伽凜さんで、コンセプトは、身につけることで非日常を感じることのできる変身アイテムのようなブランド。作品は雑誌や広告などで使用されているほか、一般の消費者向けに受注販売も行われています。文化服装学院による「HiKASO」の展示風景  「ファッションプランニング演習」は、学生独自のファッションブランドのローンチを目指したブランディングや商品企画、制作などを経験することができる授業。経験豊富な先生のもと、リアルなビジネスの場を想定した学びが特徴です。 最後に紹介するのは、御茶の水美術専門学校が化学メーカーのDIC株式会社と取り組む共同プロジェクト「Crystallization of connection」の展示です。御茶の水美術専門学校による「Crystallization of connection」の展示風景  同プロジェクトでは、食品パッケージやペットボトルに使われるポリプロピレン（PP）をリサイクルしたカラフルな指輪を制作しています。DIC株式会社が持つ加工技術を活かした、地球にやさしいアイテムです。会場には、来場者が実際に指輪を制作できるコーナーがあり、ペレットが指輪に生まれ変わる過程を体験することができました。同校はSDGsの実現を積極的に推進する「国連グローバル・コンパクト」会員校でもあります。同プロジェクトの他にも、必修の産学官連携授業を年に4回以上実施するなど、学生が社会課題に触れる機会を多く設けています。学生と企業が出会い、情報を発信・交換できる場展示会場の中央に設けられた「カタリバ」。トークショーも行われた 「FUTURE FRIENDS」エリアの中央には、普段は交わる機会が少ない学生や社会人を含め、クリエイションに興味のある人ならだれでも交流できる「カタリバ」が開設されていました。ほかにも、学生を対象とした日本最大級のファッションデザインコンテスト「YKKファスニングアワード」やブックオフが主催する古着のアップサイクルコンテスト「Reclothes Cup」の受賞作品展示が行われるなど、会場のいたるところで企業の担当者や学校関係者、そして学生が情報発信・交換を行い、にぎわいを見せていた「NEW ENERGY TOKYO」の現場。ここからどんな新しいプロジェクトや繋がりが生み出されていくのか、出展した学生たちのさらなる活躍が期待されます！

東京藝術大学美術学部デザイン科が、東京・浅草にある世界のカバン博物館にて、バッグメーカーであるエース株式会社との産学共同展示「2024 モチハコブカタチ展　～Goodbye Rucksack～」を2024年3月9日まで開催しています。同学科の１年生45名が「Goodbye Rucksack」をテーマに、現代人にとって欠かせないリュックサック以降に求める“モチハコブカタチ”を思考し、創造した作品を展示する同展。なぜ現代人はリュックサックを背負うのかという難問から出発し、リュックサックを手放した先に求めるものを提示しています。会場となる世界のカバン博物館は、エース株式会社の創業者・新川柳作氏が長年収集してきたバッグの個人収蔵品を展示する文化施設。エース東京店内にあり、世界約50カ国より収集された希少価値の高いコレクションをはじめ、カバンの歴史、文化に触れることができます。

総合ハウスメーカーのポラス株式会社が、高校生向けのコンペティション「第3回 POLUS 木造住宅インターハイ」を2024年4月26日まで開催しています。「POLUS 木造住宅インターハイ」は、高校生に「ものづくり」の楽しさを知ってもらいたいという想いからはじまったコンペです。第3回のテーマは「ボタニカルガーデンハウス」。SDGsが広く浸透するなか、緑や森林などの環境と共生する暮らしが注目されています。気候や植生、風土などの環境要素から建築がどう影響を受け、その共存をどう楽しむかを提案するデザインを募集しています。今回は、「ものづくり」 に興味がある高校生なら誰でも気軽に参加できるよう、設計部門と造形・造作部門の2部門で作品を募集。模型製作においては、厚紙や割りばし、折り紙など、家にあるものや安価で購入しやすい材料を使っての応募が可能となっています。建築を学んでいる高校生はもちろん、普通科やそのほかの学科の生徒からの応募も大歓迎のコンペ。興味はあるけどなかなか一歩を踏み出せないという方にもぜひチャレンジしてほしいコンペです。

東京都立工芸高等学校の教員に聞く。美大・デザイン系学部の入試ってどんな内容？そもそも私はデザイン系の学部・学科に向いている？実技を習ったことがなくても受験できるの？そんな不安を感じながらも、デザイン系の学部や学科へ進学を考え始めた皆さんに向けて、一般大学とは異なる入試の基本的な傾向や対策についてご紹介します。手前から、東京都立工芸高等学校のインテリア科主任教諭・竹野秀治先生、教務部主任デザイン科主幹教諭・髙野美歩先生、デザイン科・尾引亮太先生 今回、編集部がお話をうかがったのは、これまで多くの生徒をデザイン系の学部・学科に送り出してきた東京都立工芸高等学校の先生方。デザイン系学部・学科の入試の傾向や一般的な大学との入試の違い、面接や実技のポイントなどについて疑問に答えてくれました！「デザインを学ぶこと」が向いている人とは？―デザイン系の学部や学科には、具体的にどんな人が向いているのでしょうか？尾引亮太先生 尾引亮太先生（以下、尾引）：デザインを志す人は、まずは絵を描くことが好き、工作をするのが好き、手を動かすのが好きという生徒が多いですが、上手・下手というより、好きかどうかが大事だと思います。見るだけではなく自分でつくり出していきたい、生み出すことが好きな人。髙野美歩先生（以下、髙野）：自己表現や自己満足、感情を表現する芸術と違って、デザインは誰かのために何かを良くしたい、ちょっと便利にしたい、そういうところに喜びを感じる人が向いているなと感じます。尾引：そうですね。デザインを本質的に考えると「世の中で機能するもの」だと思うんです。描いたりつくったりしたい気持ちと、世の中で役に立つという部分が繋がっていることが重要です。美術系の大学に行くと、そこを繋げる学びになると思います。―大学入試を大きく分けると、学力試験が課される「一般選抜」と、書類審査や面接、小論文などで人物を総合的に評価する「学校推薦型選抜」「総合型選抜」の3種類ありますが、そもそも、一般的な大学と美大の入試の違いはあるのでしょうか？竹野秀治先生（以下、竹野）：大きな違いは、美大には実技試験や作品集（ポートフォリオ）の提出があるということですね。これまではそうした実技を重視してきましたが、最近では大学側もいろいろな学生に入学してほしいと考える傾向にあるようです。総合型選抜や公募推薦、学科のみで入学できる入試もあり、さまざまな経験や価値観を持った学生が入学することで、大学内の活性化が起こることを期待しています。多様な時代といわれているなか、これまでとは違う物差しで学生を募集しているようです。髙野：今は、6〜7割の生徒が何かしらの推薦を使っていますよね。一般入試までに1〜2回は試験を経験しているので、まずは面接などの対策が先になります。ただ美大などを受験する生徒は国数英理社を軽く見がちなところがある。だからこそ、そこを強みにできたら強いと思います。入学したあとにも必ず必要になりますし、どんな勉強も無駄なものはない。創作活動においても、知っておく方が知らないよりは深いので、勉強もしっかり頑張ってもらいたいです。―総合大学の工学部のデザイン学科や美大のデザイン学科など、デザイン学科といってもいろいろあります。自分に合った大学や学部に進むにはどう選ぶのが良いでしょうか？尾引：今は、美大を卒業した人がデザイナーになるという時代でもなくなってきています。美術系や工学系だけでなく、例えば経済学や環境学といった方面からデザインにアプローチしてくる人も。工学系は美的造形力というよりは、設計する技術。ものの性能を上げることを学習します。美術系はいわゆる美大で、教科でいうと美術や家庭科の延長線。かっこいい、かわいい、おしゃれという感性や情操的な部分で経済に訴えかけるものです。工学系のような性能や技術そのものの向上より、美大のデザインは生活の中での機能美や美しさ、心地よさ、わかりやすさを求めたものが多い。どちらのアプローチが好きかというところから選んでみると良いと思います。髙野：工学系の場合は、理数科目を履修していないと試験が受けられない大学もあるので、しっかり確認しておくのも大事です。高校の履修にも関わるので美術系か工学系か早めに見極められると安心ですね。竹野：いま、デザイン系の学部や学科には新しい学びの領域も増えていて、大学によっても学べることがさまざま。将来やりたい仕事について、何のデザインがしたいかを考えて進学先や進路を選ぶのが理想だと思います。新しい学部・学科が増えているということは、その分野が世の中で必要とされているということだし、人材を育成するために大学も学部や学科を再編しているので、将来を見据えて絞り込んでいくことをおすすめします。自分の体験や経験を、より具体的に表現することが面接のポイント―面接ではどんな点がポイントになりますか？髙野美歩先生 髙野：最近の高校生は話している内容に実体験、具体例が足りない傾向にあります。具体例がもう少しあるとぐっと真実味が増すと思います。竹野：そうですね。いろいろと良い体験は持っているんだけど、それを上手に表現できない生徒が多いように思います。もう少し自分を見つめ直して、自分にはこういう経験があるんだ、能力があるんだと、はっきりさせることも大切です。髙野：具体的なエピソードがあると、「この子が入学したあとどんな動きをするんだろう」「どんな活動をするんだろう」というイメージがしやすいんです。体育祭でどうやってクラスがまとまったのか、どんな問題があったのか、どういう声かけをしたらどう動いたのかなどの具体例を話してもらえると、その生徒の生き生きとした動きが目に浮かびます。作品の完成に至るまでのプロセスが見えるポートフォリオ―入試でポートフォリオを提出する場合、どんな点に気をつけると良いですか？竹野秀治先生 竹野：ただ完成した作品を見せるだけではなくて、作品の背景や制作過程で生まれた課題、その解決策なども見えるものにするといいと思います。失敗もあっていいし、紆余曲折あって完成した作品のプロセスは見る側も興味があります。髙野：どんなきっかけでなぜ思いついたのか、アイデアが浮かんだ背景やそのプロセスは知りたいですよね。例えば、完成に行き着くまでのラフスケッチを20個並べるとか。あとは熱量です。どうしてその作品を生み出したのか、失敗談も含めて熱量を持って語ってくれると、より魅力的に見えると思います。―美大やデザイン系の学部学科を目指したいけど、そもそも実技が苦手という生徒はどうすればいいでしょうか？尾引：美術系大学では実技試験がないということは少ないですが、最近では実技試験の内容が多様化していて学科ごとに違うことも多いです。昔は指定されたモチーフを鉛筆などで描く「デッサン」や、絵の具を使って形やバランスを見ながら色彩を組み合わせてひとつの画面に仕上げる「平面構成（色彩構成）」、紙やのりなどを使って立体物を造形する「立体構成」などの試験が主流でしたが、課題解決型の入試を行う学校もあるし、みんなでディスカッションしたり、プレゼンテーションしたりする入試もあります。また事前に映像や動画をつくってそれをアップロードして送るというパターンも。大学や学部によって実技試験の在り方が変わってきているので、まずは調べてみることをおすすめします。髙野：デッサンや平面構成は、考え方や空間のつくり方、構図の捉え方を身につけることができます。基礎を学んで損はないと思うのでぜひ触れてみて欲しいですね。尾引：また、デザインの場合は、絵の上手下手より構成力や観察力、それを再現する力が重要になります。これは練習でも十分に身につきますから、苦手意識がある人もまずは挑戦してみて欲しい。ただ自分1人でやっているとわからないし自信もつかないと思うので、わかる人に見てもらったり、アドバイスをもらったりするといいですね。特に初心者の方は伸びるのが早い。すぐに楽しくなると思います。普通高校では、美術の授業が選択制になっているので、誰に聞けばいいかわからない生徒も多いかもしれません。まずは予備校の春期講習や短期講習に参加してみると良いと思います。予備校も昔は一般入試のデッサンや構成ばかりを教えていましたが、今は推薦入試のためのコースもあります。髙野：自分がどの位置なのか早めに知るためにも、できれば高校2年生のうちに一度参加してみることをおすすめします。予備校の良いところは、先生だけでなくほかの生徒にも作品を見てもらい切磋琢磨できる点。デザインは人に見てもらってこそなので、見られることに早めに慣れるのは大事だと思います。お互いに見ることで、人の良いところもどんどん吸収できるので、逆にうまく描けない人の方が成長の速度は速いことが多いんですよ。自分らしい経験や作品で、相手にインパクトを残す―実技以外で、すぐにできる対策はありますか？竹野：まずは興味がある大学や学校へ行って先生の話を聞くこと。自分の作品を持って行って見てもらうというのも、印象に残ると思います。特に「学校推薦型選抜」と「総合型選抜」の入試対策で有効だと思います。髙野：普通高校の生徒はあまりしていないかもしれませんね。都立工芸高校では2年生くらいから行きたい大学の先生とコンタクトを取って、話を聞く機会を持つようにしています。学園祭やオープンキャンパスにも足を運んで、その大学の色を直接見ることは大事です。だから、試験の時点では先生と何度か面識がある状態が珍しくありません。どんな授業でどんな雰囲気なのか、卒業制作展（卒展）などを見に行って自分の未来のイメージを固めていくことで、入学後のミスマッチを防ぐこともできます。尾引：大学生が行うインターンシップと一緒で、入試前にすでにいろいろと始まっています。また志望理由や面接で、自分ブランドをどれだけ出せるかというところも重要になります。そのためには高校1年生や2年生の間に、“何か”をやってきていないといけないし、“何か”をつくってきていないといけない。経験や作品をストックするために、とにかくいろいろなことをやっていないといけない。高校3年生になってからアピールするものがない、では遅いんです。髙野：経験というのは、ものづくりに限らないですよね。例えば旅行に出るのが好きなら、旅行のプランニングをこうやって立てて、こんな風に家族と楽しめたといったような具体的な話をしてくれたら、「行動力があるんだな」と伝わるし。いかに自分らしさ・オリジナリティを出すかが鍵ですね。だから、みんな「自分とは……」ということですごく悩みます。今後、私たちが戦う相手がAIなどになっていくなかで、1人1人の資質やキャラクターにとても価値が出てくると思います。ただ、AIは今あるものから寄せ集めて素敵なものをつくれるけれど、その事象をつくるのは私たち。新しい分野を切り拓くことはAIにはできないから、新しいものを生み出せる人の力が求められています。―最後に、デザイン系の学部・学科への進学を考えている高校生へメッセージやアドバイスをお願いします。髙野：生徒にもよく話していますが、コンテスト情報サイトの「登竜門」などでいろいろコンペに応募して、今のうちから自分の力をどんどん試してみるといいと思います。何か作品をつくるたびにどんどん成長すると思います。作品づくりをすることで市場調査もしますよね。過去の作品を見たり、ニーズを調査したり、応募要項や企画に合わせてデザインするという大事なことも学ぶことができるのでぜひチャレンジしてみてください。竹野：ひとつつくるごとにいろいろな情報を自分で集めるようになるし、そうすると街を歩いていても普段なら見えなかった風景が見えてくるんですよね。だんだんとつくり手側の視点になるので、これまで商品しか見てなかった人も、色の配色をみたり、デザインが気になったり。違った見方ができるようになるので、ぜひ自分の作品をつくって挑戦する機会を持ってみてください。尾引：デザインの仕事は、世の中や隣の人を助けたり楽しませたりするのが仕事。まずは隣の人を楽しませるために何ができるか考えてごらんと、生徒にもよく話すんです。人を楽しませたいという気持ちが、デザインの扉を開く最初の一歩になると思いますよ。■東京都立工芸高等学校東京・文京区にある1907年設立の工芸・デザイン系専門高校。これまで工芸作家・デザイナー・アートディレクター・エンジニアをはじめとした多くの卒業生を輩出している。【設置学科】アートクラフト科、マシンクラフト科、インテリア科、グラフィックアーツ科、デザイン科 https://www.metro.ed.jp/kogei-h/文：高野瞳　撮影：小野奈那子　取材・編集：萩原あとり（JDN）

公益社団法人日本パッケージデザイン協会（JPDA）が主催する、学生向けのアワード「日本パッケージデザイン学生賞2023」の入賞作品が決定。大賞に選ばれたのは、穴吹デザイン専門学校2年生の綾野裕次郎さんの作品「ボーッと⼊浴剤」です。パッケージデザインの新しい魅力と価値を学生と共に発掘・伝播していくことを目的に開催される「日本パッケージデザイン学生賞」。第2回となる今回は「ひらく」をテーマに、オリジナリティのあるパッケージデザインのアイデアが3カ月間募集され、全国の大学・専門学校から513点の応募がありました。受賞作品のべ29点のうち、大賞に選ばれた作品「ボーッと⼊浴剤」は、開封後は船となる入浴剤のパッケージ提案です。ゴミになる入浴剤の袋を、楽しいものに変えたいと考えた作品です。審査委員からは、「不要さトップクラスの入浴剤のパッケージを一気にプラスにする提案」「捨てることのできるおもちゃという視点でもとても実用的」「夢や遊び心を表現しながらも、社会課題に答えているスマートなデザイン」などの評価を得ましたなお、今回の入賞作品は、2025年5月刊行予定の『年鑑日本のパッケージデザイン』に収録されます。

美大・デザイン系学校ならではの一大イベント「卒展」って？写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 毎年1～3月にかけて開催される卒業制作展（以下、卒展）。主に美大や美術・デザイン系の専門学校で学んだ学生が、最終学年で取り組む卒業制作課題の作品展示会です。卒業制作とは、一般的な大学でいう卒業論文のようなもので、学業の集大成といえます。そのため、会場に並ぶのはオープンキャンパスや学園祭での展示作品よりも、さらに力の入った大作ばかり。本記事では、そんな卒展の魅力を写真とともに紹介していきます！美大・デザイン系の学校の卒業制作展は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！受験生にとって志望校の卒展は必見！その理由は……写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 学生が自由にテーマ設定を行い、制作を進める卒業制作。作品は数か月～約1年という長い時間をかけてつくられます。学生生活最後の作品で、思い入れも強いはず。そんな作品群を観れば、その学生が何を学んできたのかが見えてきます。会場では、ぜひ「もし自分だったらどんな作品をつくるだろう……」と、数年後の姿を想像してみてください。自分がやりたいことと、その学校で学べることを照らし合わせることで、志望校も絞られていくはずです。写真提供：長岡造形大学 また、卒展の会場は学校のキャンパス内であったり、美術館であったりします。いずれにしても、比較的大きな会場で展示が行われることが多く、展示手法もさまざま。社会人やギャラリーの関係者が訪れることもある本格的な展示の場ですから、進学を考えている皆さんにとっても、多くの学びを得られる機会であることは間違いありません。写真提供：長岡造形大学写真提供：長岡造形大学 写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 写真提供：東京工芸大学 写真提供：東京工芸大学 ちなみに、東京では「東京五美術大学連合卒業・修了制作展」といって、東京五美術大学と呼ばれる多摩美術大学、女子美術大学、東京造形大学、日本大学芸術学部、武蔵野美術大学が合同で開催する卒業・修了制作展があります。ただし、同展ではデザイン系学科・コースの作品展示はないため要注意。油絵や日本画、彫刻などのファインアート系の学科展示が行われます。一方で、5大学の作品を同時に見て特色を知ることができる機会でもあるので、首都圏で美術系大学への進学を考えている人にはおすすめの展示です。卒展関連イベントを実施する学校も中には、作品展示のほかに、卒展に関連した受験生向けのイベントやミニオープンキャンパスを開催していたり、卒展をまわるツアーを実施していたりする学校もあります。せっかくの機会にイベントを見逃さないよう、事前に詳細をチェックしておくと安心ですよ！志望校の卒展はいつ開催される？　まずはスケジュールをチェック！写真提供：東京工芸大学 学業の集大成を見ることができる卒展は、志望校を選ぶにあたりとても参考になります。高校1、2年生のうちからスケジュールをチェックして、複数の卒展を訪れておくのがおすすめです。デザインノトビラでは、卒展の情報を簡単に検索できます。「イベントをさがす」ページの「イベント種別」で卒業制作展・卒展を選択して、ぜひ探してみてくださいね！※本記事の掲載写真は2022年度以前に開催された卒業制作展で撮影されたものです

ここ数年、工学部の中にある建築学科を「建築学部」として独立させる大学が増えています。愛知県名古屋市にキャンパスを構える大同大学もその一つで、2024年4月に建築学部を開設します。専攻は「建築専攻」「インテリアデザイン専攻」「かおりデザイン専攻」「都市空間インフラ専攻」の4つ。中でも特徴的なのは、「かおり」を専門に学ぶかおりデザイン専攻です。新車のにおい、乾燥機のにおい、工場から発生する悪臭など、生活に直結するあらゆるにおい・かおりが研究対象で、他の3専攻の「建築」「インテリアデザイン」「都市空間インフラ」にまたがる分野となっています。建築学には、理系の学問に収まらない文系や芸術系の要素も含まれる今回の学部化の背景について、同大学の建築学科で教授を務める武藤隆先生にお話をうかがいました。「建築学には本来、理系・工学系の要素のほかに歴史やデザイン、色や形を扱う文系・芸術系の要素も含まれます。しかし、工学部＝理系のイメージが強く、従来の学部編成では学びの内容と入学してくる学生の意識との間にギャップが生じていました。そこで、2021年に建築学科の校舎が「Ｘ（クロス）棟」として生まれ変わったのを機に、より文系の学生に開かれた建築学部を開設することになりました。建築学＝建物を建てる学問と思われがちですが、実際はものを評価・観察する研究もあります。近年は女子学生が増えたのと同時に、インテリアにおける『かわいい』とは何かを分析したり、結婚式場をリノベーションする提案を行ったり、文系寄りの研究に関心を持つ学生も増えてきました。もちろん、建設や施工といったがっつり理系の内容を学ぶこともできます。学生には、専攻を超えて広く学びながら本当に学びたいことを見つけてもらえたらと思っています」建築学部に向いている人とは？ポイントは「人・暮らし」への関心幅広い領域の学びをカバーする大同大学の建築学部。どのような学生が入学に向いているのでしょうか。武藤先生はこう話します。「建築の分野は100%実学であり、あらゆる『人・暮らし』に関わっています。ですから、進学のきっかけは雑貨屋やカフェを巡るのが好きとか、家具や照明器具に興味があるといったことでも構いません。自分がカフェや家具を設計するならどんなものをつくる？など、関心ごとを建築学部の学びと結び付けられれば、きっと楽しく学べるはずです。建築の分野では、必ず自分に合った学びの場所が見つけられると思いますよ」学部化の背景について、同大学の建築学科で教授を務める武藤隆先生にお話をうかがいました。 ■建築学には、理系の学問に収まらない文系や芸術系の要素も含まれる 「建築学には本来、理系・工学系の要素のほかに歴史やデザイン、色や形を扱う芸術の要素も含まれます。しかし、工学部＝理系のイメージが強く、従来の学部編成では学びの内容と入学してくる学生の意識にギャップが生じていました。 そこで、2021年に建築学科の校舎が「Ｘ（クロス）棟」として生まれ変わったのを機に、より文系の学生に開かれた建築学部を開設することになりました。 建築学＝建物を建てる学問と思われがちですが、実際はものを評価・観察する研究もあります。近年は女子学生が増えたのと同時に、インテリアにおける『かわいい』とは何かを分析したり、結婚式場をリノベーションする提案を行ったり、文系寄りの研究に関心を持つ学生も増えてきました。もちろん、建設や施工といったがっつり理系の内容を学ぶこともできます。学生には、専攻を超えて広く学びながら本当に学びたいことを見つけてもらえたらと思っています」 幅広い領域の学びをカバーする同大学の建築学部。どのような学生が入学に向いているのかについて、武藤先生はこう話します。 ■建築学部に向いている人って？ポイントは「人・暮らし」への関心 「建築の分野は100%実学であり、あらゆる「人・暮らし」に関わっています。ですから、進学のきっかけは雑貨屋やカフェを巡るのが好きとか、家具や照明器具に興味があるといったことでも構いません。自分がカフェや家具を設計するならどんなものをつくる？など、関心ごとを建築学部の学びと結び付けられれば、きっと楽しく学べるはずです。建築の分野では、必ず自分に合った学びの場所が見つけられると思いますよ」 -->その他、詳しい学部情報は下記特設サイトを参照。https://www.daido-it.ac.jp/architecture/

「JDN」連動企画！ コラム「注目のデザイナー」たちの出身校をランキングで紹介デザインに関わる情報を広く発信するサイト「JDN」で、20年以上続くコラム「注目のデザイナー」。デザインディレクターとして活躍する桐山登士樹さんが、毎月、旬のデザイナーをセレクトし、その方の代表作や直近の作品を紹介しています。これまでに登場したデザイナーは総勢290名以上（2023年9月時点）。デザイン業界の“いま”を知ることができ、現役のデザイナーたちもチェックしている人気コラムです。今回、デザインノトビラではJDN編集部と協力し、同コラムに登場したデザイナーの方々のうち2012年以降のみなさん（164名）の出身校をリストアップ。桐山さんが選ぶ「注目のデザイナー」を数多く輩出する学校とは、いったいどこなのでしょうか？ 本記事では「総合ランキング」をご紹介します！総合ランキング、1位は武蔵野美術大学順位学校名掲載人数1位武蔵野美術大学11人2位多摩美術大学東京大学10人3位東京造形大学9人4位金沢美術工芸大学6人5位桑沢デザイン研究所東京藝術大学日本大学早稲田大学5人大学院を除いた大学・専門学校のランキング結果がこちら。最も多かった出身校は、武蔵野美術大学でした！ここからは、各学校出身の「注目のデザイナー」を、直近の更新順にピックアップしてご紹介していきます。まずは1位の武蔵野美術大学。登場したデザイナーは、国内外で空間デザインを軸に、家具・プロダクトなど多岐にわたるデザインを手掛ける山本大介さん（造形学科建築学科卒）のほか、古くから存在するメディアや素材から現代的なテクノロジーまで、さまざまな手法をかけ合わせて作品を生み出す後藤映則さん（視覚伝達デザイン学科卒）など11名。2人の作品は街中で見かけたことがあるという方もいるかもしれません。続いて、2位には多摩美術大学、東京大学が並びました。多摩美術大学からは、日本とフィンランドでテキスタイルを学んだテキスタイルデザイナーの氷室友里さん（テキスタイルデザイン専攻卒）、そして、環境に負荷を与えないデザインを模索するアートディレクター・グラフィックデザイナーの清水彩香さん（グラフィックデザイン学科卒）を含めた10名が登場しています。東京大学からは、建築・インスタレーション・都市まで幅広いジャンルで国際的に活動する建築・デザイン事務所のnoiz（メンバーのうち豊田啓介さん、酒井康介さんが工学部建築学科卒）など10名。実は、東京大学に「デザイン」と名のつく学科はありませんが、「注目のデザイナー」には建築家も含まれているためランクインしています。3位は東京造形大学。Eテレ「デザインあ 解散！コーナー」の企画制作で知られるグラフィックデザイナーの岡崎智弘さん（デザイン学科卒）のほか、9名が登場しました。続く4位は金沢美術工芸大学です。同校からは“心地よい革新”という視点のもと、多彩な領域でデザイン／クリエイティブディレクションを行う北川大輔さん（デザイン科卒）ほか6名のデザイナーが登場。そして5位にランクインしたのは4つの学校です。なかでも桑沢デザイン研究所は専門学校として唯一、5位以内にランクインしました。その桑沢デザイン研究所からは、プロダクトデザインの分野でミニマルな造形を追求し続けるインダストリアルデザイナーの渡辺弘明さん（リビングデザイン研究科卒）、そして東京藝術大学からは、椅子に魅せられた家具デザイナー・横田哲郎さん（デザイン科卒）。日本大学からは領域にこだわらないデザインを手がけるプロダクトデザイナーの大沼敦さん（デザイン学科卒）、早稲田大学からはプロジェクトデザイナー／プロデューサー／知財ハンターといういろいろな顔を持つ出村光世さん（経営システム工学科卒）が登場しています。活躍するデザイナーをきっかけに、学校を調べてみよう！総合ランキング1～5位までの学校と、登場した「注目のデザイナー」の一部をご紹介しました。さまざまな領域で活躍するデザイナーのみなさんの出身校についてもっと知りたいという方は、デザインノトビラの「学校をさがす」ページから学校情報を調べることができます。また、ここで紹介しきれなかったデザイナーは他にもたくさんいます。これまでどんなデザイナーが活躍し、その人は学生時代にどんな環境で何を学んできたのかを知ることは、学校選びのヒントになるはず。ぜひJDNの「注目のデザイナー」もチェックしてみてくださいね！

インテリア・建築・家具のデザインを学ぶ専門学校のICSカレッジオブアーツが、創立60周年を記念した展覧会「ICS COLLEGE OF ARTS 60th Anniversary Exhibition 『STUDY』」を、2023年11月3日から11月5日まで東京・南青山のスパイラルガーデンで開催します。同展のテーマは「STUDY」。選択肢が多様化し、個人が尊重される時代の中でデザインに求められることは何か、ICSの考えるインテリアデザインの本質とは何かをもう一度捉え直す作品が展示されます。また、展覧会開催にともない、11月3日にシンポジウムと講演会の2部構成の「60周年記念カンファレンス」がおこなわれます。前半のシンポジウムでは、プロダクトデザイナーの鈴木啓太、インテリアデザイナーの照井洋平・湯山皓、建築家の山田紗子の3組の若手デザイナーが、「インテリアデザインを再定義する」をテーマに討論します。後半の講演会では、建築家の中山英之が今後のデザイナーの未来について講演します。

美大・デザイン系の学校の学園祭日程は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！注目の学園祭ポスターを編集部がピックアップ！学年や学科・学びの領域を飛び越え、学生たちが自らの手でつくり上げる学園祭。とくに美大・デザイン系の学校においては、ものづくりを学ぶ学生の創造力が存分に発揮される一大イベントです。進学を考えているなら、志望校の色を知るためにも訪れない手はありません。今回は、そんな学園祭の楽しさや魅力を伝えるポスターに注目。2023年10月・11月に開催される学園祭のなかから、デザインノトビラ編集部がピックアップしたポスタービジュアルを、各学園祭の運営を担当する学生からのコメント・メッセージとともにご紹介します。わくわくするような、センスの光るポスターがこちら！桑沢デザイン研究所「桑沢祭」（10月7日・8日）【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト今年度の桑沢祭は「さがす・さぐる」をテーマに開催します！みなさんのご来校お待ちしております！■来場者のみなさんへ桑沢祭の目玉でもある学生によるファッションショーは、10月7日11:00〜・15:00〜、10月8日11:00〜の全3回実施します。ほかにも、スタンプラリーや桑沢生による作品販売の場「桑マート」、課題展示、大正ロマンカフェ、学内の作品コンペティション「桑沢グランプリ」、学生展示、イラストサークル展示、きぐるみ「さぐるん」 などなど、注目のプログラムが盛りだくさんです！※10月7日（土）13時までは桑沢デザイン研究所の学生のみ入場可能となります東京造形大学「Creative Spiral Festival」（10月13日～15日）【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト今年のテーマは「溢れんばかり。」です！“溢れんばかり”とは、所定の範囲に収まりきらず溢れそうなほどにたくさんある、または満ちている様子を表します。メインビジュアルの色鮮やかな色彩とさまざまなエレメンツは、アイデアが溢れ出た瞬間を表現しており、美術大学ならではのものとなっています。■来場者のみなさんへ学生たちのあり余るほどの情熱やアイデア満載の作品展示、マーケット、パフォーマンス、模擬店、イベントなどをご用意してみなさまをお待ちしています。ぜひご来場ください！武蔵野美術大学 芸術祭（10月27日～29日）【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト今年度のテーマはメキシコの伝統行事である「Dia de muertos（死者の日）」です。隔たれていた故人の魂を、1年に一度生者の世界へ楽しく迎え入れる死者の日のように、普段はムサビの外や美術の領域外にいる方を、美術の楽しさで迎え入れられる祭典にできるようにと願いを込めて決定しました。■来場者のみなさんへムサビ生の情熱と信念のこもった作品の数々を、現地で是非お楽しみください。この芸術祭で、みなさまに魂躍る作品との出会いがありますように！名古屋デザイナー学院「DESIGNERS market」（11月2日・3日） 【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト名古屋デザイナー学院のデザイナーズマーケットは「作品から商品へ」をコンセプトにし、学生からクリエイターへと意識を転換させる実践型の学園祭です。学科、学生それぞれの特性を活かし、デザインを提供・販売します。マーケットを通して消費者へ商品を届けることでクリエイターとしての考えやお金と時間の使い方を学ぶことを目的としています。■来場者のみなさんへサイバーパンク！平成回顧！童話の世界！さまざまな学科が趣向を凝らした企画でおもてなしします。イラスト展示！フォトスポット！クイズ！探偵！ギャル！？デコ！？ほかにも喜んでいただける企画をたくさん用意しています！将来デザイナー、クリエイターを目指す学生たちのつくるグラフィックやCG、イラスト、グッズ、洋服を生で「見る・買う・話す」ことができる貴重な機会です。ぜひご来場ください！愛知県立芸術大学「愛芸祭」（11月3日～5日）【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト愛芸祭2023のテーマは、「カオス～芸術の波、創造の渦～」です。音楽学部と美術学部、学生一人ひとりの個性、無数の自由な創造が混ざり合うカオス。それは時に波となり押し寄せ、渦となり人々を巻き込む。さまざまな場所で湧き起こるカオスに身を委ね、ここでしか味わえない芸術に浸ってみませんか。■来場者のみなさんへ自由に構成されたステージ、展示、演奏会。学生が自ら設計する模擬店。学生たちの豊かな個性によってつくり出される愛芸祭には、芸術に関心がある人も、そうでない人も、みんなが楽しめる企画が盛りだくさん。ぜひ遊びに来てください！多摩美術大学 芸術祭（11月3日～5日）【在学生よりコメント】■学園祭テーマ・コンセプト「さん、はいっ」こちらのテーマは、芸術祭という晴れ舞台で「作品や作家が日の目をみる、光に照らされること」をキーワードにして考案されました。「さん＝sun」、「はいっ＝high,Hi」といった意味合いを込めており、「さん、はいっ」の掛け声で一斉にジャンプするような元気さ、明るさ、楽しさで溢れる芸術祭になってほしいという願いも込めました。■来場者のみなさんへ多摩美術大学の芸術祭は、作品の展示や企画、模擬店やフリーマーケット、ライブパフォーマンスなど、たくさんの催しを一挙に楽しむことができるイベントです。2023年度はコロナ禍以前に近い形式での開催を目指し、飲食物の提供も行う方向で準備を進めています。学生たちの熱い思いを、ぜひとも体感していただきたいです！みなさまのご来場を、心よりお待ちしております。学園祭を調べよう！いかがでしたか？各学校の学園祭については「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！こちらの記事もチェック！ 【学園祭2023】美大・デザイン系学校の学園祭へ行こう！ 見どころを紹介

ジェームズ ダイソン財団が、国際エンジニアリングアワード「James Dyson Award」の国内最優秀作品を含む上位3作品、国内準優秀賞2作品を発表しました。「問題を解決するアイデア」をテーマに、次世代のエンジニアやデザイナーを奨励するために2005年から開催している同アワード。今回は世界30カ国より1,900以上の応募が集まりました。国内最優秀賞に選ばれたのは、視覚障害のある人が安心して横断歩道を渡るための歩行者用信号認識プロダクト「AISIG」。AIによる画像認識でリアルタイムに歩行者用信号機の色を判断し、利用者に伝えることで、視覚障害のある人が安心して横断歩道を渡れるよう手助けします。本作は法政大学の田中郁也さん、日本大学の成嶋セルジオ正章さんによる共同作品です。国内準優秀賞には、東北大学の「洋上風力発電のブレード点検作業を行うロープ自走式昇降機」、京都工芸繊維大学の大原衣吹さんによる、自閉症スペクトラム障害の人に向けた集中のコントロールをサポートするツール「carari」が選ばれました。上位3作品を含む各国作品群は、国際第二次審査に進みます。その中からトップ20作品が選ばれ、ダイソン創業者兼チーフエンジニアのジェームズ・ダイソンによる国際最終審査となります。選考結果は、トップ20を10月18日に、最終結果を11月15日に発表予定。国際最優秀賞受賞者には、賞金30,000ポンド（約477万円※）、国際準優秀賞には5,000ポンド（約80万円※）が贈られます。※参考金額：1ポンド＝159円  発表時の為替相場に応じて換算初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2023/10/73349/

女子高校生を対象にした、体験型のIT＆デザイン教育プログラム「IFUTO（イフト）」が、10月に開講するメタバース＆マーケティングコースの受講生を募集中。応募は公式サイトのWebフォームにて、締切は2023年9月25日です。このプログラムは、子どもの貧困問題に取り組む認定NPOキッズドアが、千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュートや一般社団法人プロジェクト希望とともに開催。特にデジタル教育格差が起きやすい女子学生を対象にしています。本プログラムは千葉大学でデザインを通して、商品販売やマーケティングの体験、メタバースをはじめ最新IT技術の授業など、ITスキルを楽しく学ぶ特別プログラムです。参加費無料、参加者には交通費実費支給・軽食付きで、最新のAdobeソフトなどを揃えたパソコンが貸与されます。金銭面やPCの用意に不安がある方も、気軽に応募が可能です。IT＆デザインプログラム「IFUTO」メタバース＆マーケティングコース参加募集概要応募対象千葉大学墨田キャンパスまで通える女子高校生 60名※なんらかの理由で高校に通っていない同年代の方も参加可能※応募者多数の場合は選考（このような機会に参加しづらい生徒を優先）日程と開催場所（全6回）・2023年10月7日～8日、12月23日：千葉大墨田キャンパス・10月22日、17日：オンライン・11月19日：千葉大墨田キャンパスまたはメタバース※各回　13:00～17:00※千葉大学墨田キャンパス（東京都墨田区文花1-19-1）※交通費補助あり（1日上限 2,000円）

美大・デザイン系の学校の学園祭日程は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！一般的な大学とは一味違う？美大・デザイン系学校の学園祭 写真提供：武蔵野美術大学 写真提供：武蔵野美術大学  学校生活の雰囲気や楽しさに触れることができる学園祭。オープンキャンパスとはまた異なる視点で学校を知ることができます。中でも、ものづくりにおいては一味違うのが美大・デザイン系学校の学園祭です。絵画、彫刻、工芸、建築、デザイン……さまざまな領域でものづくりを学ぶ学生が協力してつくりあげるため、構内を彩る装飾やポスターなどの制作物には気合の入ったものが多く見られます。また、作品展示や作品・手作りグッズの販売がおこなわれるのも特徴のひとつ。本記事では、そんな美大・デザイン系の学校でおこなわれる学園祭の魅力を、写真とともに紹介していきます！※具体的なプログラムの内容については各大学の情報を参照ください。学園祭の検索は「 イベントをさがす」ページへ学園祭のここが見どころ！3選■その1　目にも楽しい模擬店に注目学園祭と聞いて、まずは模擬店を思い浮かべるという人も多いのでは？のぼりや看板、着ぐるみなどでお客さんを呼び込むのは定番の風景ですが、美大・デザイン系の学校のなかには凝った外観で人を集めるお店があります。アイデアもそうですが、実際にかたちにできてしまうところは、さすが普段からものづくりに励む学生たち。メニュー表のグラフィックやお店・商品のネーミングにいたるまで創意工夫が見られたりするので、ぜひ細かい部分も注目してみてください！写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 ■その2　作家・アーティストの卵の作品も？フリーマーケットがアツい！手づくりのキーホルダーや小物、アクセサリー、イラストや写真のポストカード、Tシャツ、陶芸品……学生によるさまざまな手づくり品が販売されるフリーマーケットは美術・デザイン系の大学・学校ならでは。学生の手づくり品だからといって侮ることなかれ。中には既製品に負けない、かなり本格的なつくりのものもあります。普段行くようなお店では手に入らない、ここだけの一点ものに出会えるかもしれません！写真提供：東京造形大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 ■その3　学校全体が美術館！作品展示をじっくり楽しむ学科やコース、研究室、有志グループなどが企画し、普段の創作活動を発表する作品展示。学業の集大成として4年次におこなわれる卒業制作展とは異なり、さまざまな学年の作品を通して日頃の学びの様子を垣間見ることができます。また、開設されている学科やコースによりますが、絵画、彫刻、デザイン、工芸などの作品展示のほか、舞台の上演やアニメーションの上映、ファッションショー、ダンスパフォーマンスなどがおこなわれる大学・学校も。学科やコース選びに迷っているという人は、学園祭でさまざまなジャンルの表現に楽しみながら触れてみるのがおすすめです。写真提供：武蔵野美術大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：多摩美術大学 夏のオープンキャンパスを逃した人は特に注目！進学コーナー高校生も多く集まる学園祭。受験生向けに進学相談コーナーや説明会、資料配布、入試参考作品の展示などをおこなう大学・学校もあります。オープンキャンパスに行きそびれてしまったという人は、この機会にチェックしておきましょう。また、学園祭は在学生との交流のチャンスでもあります。もし進学コーナーがなかった場合でも、会場の在学生に勇気を出して声をかけてみましょう。受験に役立つ、生の情報を得られるかもしれませんよ。写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 学園祭の開催情報を調べよう！写真提供：武蔵野美術大学 学生たちによる、ものづくりへの熱意やこだわりを存分に感じられるのは美大・デザイン系学校の学園祭ならでは。また、進学を考える人にとっても、大学の色を知ることができる貴重な機会です。デザインノトビラでは、そんな学園祭を簡単に検索できます。「イベントをさがす」ページの「イベント種別」で学園祭を選択して、ぜひ探してみてくださいね。※本記事の掲載写真は2022年度以前に開催された学園祭で撮影されたものです

沖縄県立芸術大学に所属する学生3名が、イタリアの国際的なデザイン賞である「A’DesignAward & Competition 2023（エーダッシュデザインアワード＆コンペティション2023）」の家具部門と照明部門で受賞を果たしました。受賞したのは、大学院2年生 喜友名美沙希さんの作品「Hotaru Stool」（ブロンズ賞）、「Waon Lighting」（アイアン賞）、大学院1年生 稲嶺優子さんの「Flower Stool」（アイアン賞）、デザイン専攻4年 藤原颯真さんの「Layer Stool」（シルバー賞）です。家具部門では計10名の日本人デザイナーが受賞しており、そのうちの3名が同大学の学生ということになります。さらに藤原さんは、100以上ある全分野を対象として40歳以下の若手のなかから毎年最大3人が選出される、「Young Design PIONEER AWARD」を獲得。日本人としての受賞は史上初の快挙となりました。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2023/08/72639/

世界各国で持続可能な社会づくりが求められている昨今。社会の仕組みや制度のデザインを通して世の中の課題を解決するために、さまざまな活動がおこなわれるようになりました。そういった活動は「ソーシャルデザイン」と呼ばれ、時代の変化とともに需要の高まりが見られます。なかでも、ソーシャルデザインを教育コンセプトのひとつに掲げる東京デザインプレックス研究所（以下、TDP）では、学⽣主体のラボラトリー「フューチャーデザインラボ」を企画・運営。「ソーシャル・カルチャー・ビジネス的視点を持つデザイナーを未来に向けて輩出する」ことを⽬的とし、積極的に活動しています。今回、同校の修了生でデザインを通じて社会課題に向き合うプロジェクトに携わる鴻戸美月さん、水島素美さん、兵藤海さん、藤森晶子さんの4名に、「フューチャーデザインラボ」発のプロジェクトの内容やソーシャルデザインの面白さ、身についたスキルなどについて語っていただきました。「死生観」「イマジナリーフレンド」「固定種野菜」「医療」……4人が向き合う社会課題とは――プロジェクトに取り組むことになった経緯についてみなさんにうかがいます。まずは、「さだまらないオバケプロジェクト」のメンバーとして人々の死生観をデザインの力で変えていく活動をしている鴻戸さん、いかがでしょうか。鴻戸美月さん（以下、鴻戸）：TDPに入学し、同校が運営する「フューチャーデザインラボ」に所属したことがプロジェクト発足のきっかけです。  前職はアパレル会社に勤務していた鴻戸さん。2019年4月〜9月にTDPのグラフィック/DTP専攻を受講。修了後、フリーランスでデザイン業務をおこないながら「フューチャーデザインラボ」に参加  鴻戸：ラボに所属すると数名でチームを組み、取り組みたいテーマについて話し合います。私が世の中の死生観に興味を持つようになったのは、TDPスタッフの方がお母様を亡くされ、遺品を捨てられないと話していたのがきっかけでした。現代の日本では「死」について語ることはあまり好ましく思われません。そのため、悲しみを一人で抱えて塞ぎ込んでしまう。これは誰もがいつか必ず直面する問題です。だからこそ、私たちは「死」の捉え方をデザインの力で変えていきたいと思いました。遺された人が、亡くなった人との思い出を生きる糧にできるような世の中にしようと、さまざまな製品を開発しています。共通の故人を知る人同士で集まり、故人の思い出を語り合いながら振り返るきっかけをつくるカードゲーム「ソラがハレるまで」。死別によって心に抱えたモヤモヤとした気持ちを発散し、もう一度故人との素敵な思い出と出会ってほしいという思いが込められている ――水島さんも鴻戸さんと同じく「フューチャーデザインラボ」に所属しているんですよね？水島素美さん（以下、水島）：本業である経営企画の仕事をする中で、思考が凝り固まっていることに気づき、新しい視点や発想力を身につけるためにTDPでの学び直しを決めました。特に「フューチャーデザインラボ」は未来を予測しながら課題を発見しアプローチするという点で、本業にも学びが活かせそうだと思い参加しました。アパレルブランドの経営企画として働いている水島さん。2019年10月〜2020年6月にTDPのグラフィック/DTP専攻を受講し、フューチャーデザインラボの第4期生として活動している  ――水島さんは、大人の発想力を高める「オルタナフレンドプロジェクト」のメンバーですが、「オルタナフレンド」とはなんなのでしょう？水島：一言で表すと「大人版イマジナリーフレンド※」です。子供の豊かな発想力によって生み出されるイマジナリーフレンドは、年齢が上がるにつれて消えてしまいます。それなのに、発想力は大人になっても求められる。私自身、本業やラボの活動で、アイデアが思うように出てこなくてやきもきする経験を幾度となくしてきました。そんな中で、イマジナリーフレンドが認知科学の観点で発想力を高める存在として有効だという論文を見つけて、私たち大人に必要なのは発想を手助けしてくれる相棒だと思ったんです。本プロジェクトではワークショップなどを通じて、その相棒として私たちが考えた「オルタナフレンド」を見つける活動をしています。※「イマジナリーフレンド」とは、通常幼少期に見られる「空想上の友人」のこと。発達心理学などで用いられる言葉コミュニティスペース「SHIBUYA QWS（渋谷キューズ）」にて、未知の価値に挑戦するプロジェクトとして参加したオルタナフレンドの展示風景。そのほか、日本最大級の科学と社会をつなぐオープンフォーラム「サイエンスアゴラ」などでワークショップを実施  ――現在Web制作会社でデザイナーを本業としている兵藤さんも「フューチャーデザインラボ」所属ですが、ソーシャルデザインに興味を持ったきっかけを教えてください。兵藤海さん（以下、兵藤）：TDPのティーチングアシスタントがこのラボを薦めてくれたことが、きっかけでした。もともと自分が本業で培ってきたデザインのスキルを社会に活かしたいという思いが強く、当時コロナ禍だったこともあって何か世の中に貢献したいと感じていたんです。そんな時にラボの存在を知り、これは挑戦しないと後悔するなと応募を決めました。UIデザイナーを経て、現在Web制作会社でデザイナー兼ディレクターとして働いている兵藤さん。2022年1月〜2022年9月にTDPのグラフィック/DTP専攻を受講し、フューチャーデザインラボ第5期生として活動 ――兵藤さんは絶滅の恐れがある固定種野菜を持続させるためのプロジェクトのメンバーですが、固定種野菜とはどんな野菜なのでしょうか？兵藤：固定種野菜とは、スーパーなどでほとんど出回ることのない、人が手を加えることで何世代にもわたり特性が受け継がれている野菜のことです。これらの野菜は、収穫量が少ないことや外食産業の普及などを理由に生産農家が減り、現在絶滅の危機に直面しています。その現状を知った私たちはフィールドワークとして各地の農家をまわり、固定種野菜の現状について調べていきました。拾い上げた課題をもとにシェフとコラボした試食イベントを開催するなど、固定種野菜の魅力を知ってもらい、ファンを増やす活動をおこなっています。固定種野菜が持続するためのサイクルを「知る・興味→体験→拡散→再購入・新規購入者の獲得→需要増加→生産者増加」と考え、このうち「体験」を提供するイベントを実施。イタリアンレストランのシェフがこの日のために開発した特別メニューを振るまった ――続いて、ストーマ（人工肛門）を手術で造設した患者さんの生活を豊かにするための「ストーマパウチプロジェクト」のメンバーである藤森さん。お三方とは違う経緯でプロジェクトに参加されたんですよね？藤森晶子さん（以下、藤森）：私は横浜市立大学先端医科学研究センターのコミュニケーション・デザイン・センターで、医療現場の課題をデザインの力で解決する仕事をしています。本プロジェクトは、ストーマ（人工肛門）を手術で造設した方が排泄物をためておく透明のパウチ（袋）に貼る、デザインステッカーの開発プロジェクトです。患者さんの気持ちを少しでも明るくしたいという大腸外科医の先生の想いから誕生しました。デザインが肝となるプロジェクトなので、ソーシャルデザイン分野で横浜市立大学と長年交流のあるTDPと共同で活動をスタート。本学とTDPの架け橋役として、TDP出身で本学のデザインセンターで働く私が発足メンバーに加わりました。横浜市立大学先端医科学研究センターのコミュニケーション・デザイン・センターのデザイナーとして働く藤森さん。2017年7月〜11月にTDPのグラフィック/DTP専攻を受講し、修了後「ストリートメディカルスクール（TDPと横浜市立大学との協働カリキュラム。TDPの修了生と医療関係者が集い、デザインや医療のプロフェッショナルに学ぶ教育プログラム）」の1期生に。プログラム修了後も2期生のアドバイザーを務める ――医療分野の課題をデザインで解決するにあたって、どのようなことが大変でしたか？藤森：私たちがデザインしているのは、透明で中身が確認しやすいという医療側のメリットに特化したストーマパウチを、患者さんの好みや気持ちに寄り添ってアレンジするためのステッカーです。しかし、それは機能上なくても問題ないもの。だからこそ、患者さんが使用中に邪魔に感じたり、不具合が起きたりするようなことは決してあってはなりません。ステッカーのグラフィックをデザインして終わりというわけではなく、医療の観点からも使用して問題がないかを細かく検証していく必要があります。ストーマパウチのステッカーデザインはTDPの学生たちが担当。藤森さんはそれらの取りまとめやステッカーカタログのデザインのほか、クラウドファンディングの運営、ストーマパウチメーカーや印刷会社とのやりとり、納品までのディレクションを担当している 完成までは試行錯誤の繰り返しでしたが、先生やストーマパウチメーカー、印刷会社などあらゆる分野のプロの方たちの協力のもと、ステッカーを無事患者さんに届けることができました。大変なことも多かったですが、使っていただいた方から喜びの声をいただいた時は、心からつくって良かったと思いましたね。デザインとは、自分の気づきを形にする力――プロジェクトに取り組んだからこそ得られた学びや身についたスキルはありますか？鴻戸：学生としてデザインを勉強していた時は、自分が身につけた制作スキルで何ができるのか、よくわかっていませんでした。しかし、プロジェクト活動の中で、自分たちで問題を発見し、深掘りし、アイデアを形にするまでやり通す力が身についたと感じています。「デザイン」とは、こうなったらよいと思ったことを自分の手で実現させる力でもあるんだと、身に染みて実感しました。――ソーシャルデザインの対象となる社会課題の中には、鴻戸さんが向き合っている「死」の問題も含まれているのですね。鴻戸：私たちは、課題をデザインで解決したいというより、課題についてみんなが考えるきっかけをつくりたいと考えています。「私たちはこう思うんです！」と信念をぶつける活動ではなく、「こういう考え方をしてみてはどうだろう？」と優しいコミュニケーションをしていきたい。そういういろんなコミュニケーションを生み出すことができるのもデザインの魅力の一つだと思います。違和感と向き合いつづけることが大事――ソーシャルデザインに携わる上で大事なことを教えてください。兵藤：ソーシャルデザインの活動では、自分の気持ちや違和感を大事にすることがすごく大切だと思います。自分たちが提起した問題に対して、本気で解決したいという想いが、人々に共感されるデザインを生み出します。もし日常にちょっとした違和感を覚えているなら、その感覚を大事にしながら、いろんなソーシャルデザインの事例を調べてみるのもいいかもしれません。水島：仕事をしていると自分では違和感があっても、それを受け入れるのが大人だという価値観が当たり前になりがちです。私もそうでした。しかし、ラボでの活動を通して世の中の当たり前に対して「本当にそうなのか？」と自分で問いを立てる力が身につきました。デザインの領域は目に見えるものだけでなく、課題提起や戦略、コンセプトなど目に見えない部分まで広がっています。特にソーシャルデザインはその目に見えない部分を考え抜く力が試される分野です。そういった思考力を身につけたい人にとっては最高のフィールドだと思います！アイデアを形にすることから始めてみてほしい――最後に、デザイン分野に興味を持っている読者のみなさんにメッセージをお願いします！藤森：ソーシャルデザインに取り組む中での一番のやりがいは、自分の頭の中のものを社会に役立つ形で具現化できることです。口頭だけのアイデアや実現性のないイメージでとどまっていたものを最後までつくり切ることは、自信にもつながります。もちろんつくってみて初めてわかる自分の至らなさもたくさんあります。だけど、より良いものをつくるために、頭の中だけで終わらせずに、とにかくスケッチや模型など自分の手でつくってみることを大事にしてほしいです。そういった機会がTDPには豊富にあるので、デザインに少しでも興味のある方はぜひチャレンジしてほしいと思います！取材・文：濱田あゆみ（ランニングホームラン）　撮影：加藤雄太　編集：萩原あとり（JDN）

いま、デザイナーに求められているのは、製品の形やパッケージなどの目に見えるものだけではなく、コンセプトや戦略のような、形のないものまでデザインする力。そんな広義のデザイン力を養える場でもあるのが、『新しい発見と懐かしさを届け、もうひとつの日本をつくる』をビジョンに掲げ、学生が本気で経営を学び実践する47都道府県地域産品セレクトショップ「アナザー・ジャパン」です。（Photo : Kiyoshi Nishioka） 舞台は東京駅前の再開発プロジェクト「TOKYO TORCH」。参加するのは、「郷土愛」と「フロンティアスピリット」を持ち、数ヶ月間にわたる選考を経て集まった学生21名。店頭に置かれる商品は2ヶ月ごとに産地を変え、入れ替わるシステムです。日本全国を地域ブロックごとの6チームに分け、3人の経営担当の学生と、伴走するデザイン担当の学生1人が商品の仕入れから店舗づくり、運営、接客までを担います。なかでも今回は、デザイン担当の学生として、「アナザー・ジャパン」の経営を支える3名のデザイナーを紹介。デザイナーとして応募しようと思った理由や活動内容、得られた学び、卒業後の夢や目標について語っていただきました。それぞれの応募のきっかけとデザインへの思い――まず、みなさんが経営者枠ではなく、デザイナー枠で応募した理由を教えてください。谷中晴香（たになかはるか）　群馬県出身。群馬大学医学部医学科4年生谷中晴香さん（以下、谷中）：もともと大手教育企業の学生チームで、デザイン統括としてWebサイトやアプリ、販促物などのデザインを担当していたこともあり、平面デザインは経験がありました。将来は医師になると考えたときに、空間デザインやそのほかのデザイン分野についても学んでみたいと思ったのが応募のきっかけです。医療の世界はデザイン分野が未開拓で、たとえば手術などに関する説明書きや院内の明るさ、器具の配置など、あらゆるところにデザインが介入する余地があると感じています。だから学生のうちに、どこまでデザインで解決できるのかを知ってみたいと思いました。今井咲希（いまいさき）　神奈川県出身。武蔵野美術大学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科3年生今井咲希さん（以下、今井）：私は、もともと美術大学を志望した理由も「地域活性に携わりたい」という思いからでした。自分で創造性を操れる人の方が自分の思考を社会に反映させやすいと考え、その術を身につけたいと思ったんです。またデザインを人に届けるためには、戦略的な部分も同時に学ばないといけないと考えていて、アナザー・ジャパンでは戦略を練るところから経営者と伴走しつつ、クリエイティブなアウトプットもできる点に惹かれました。滝本陸人（たきもとりくと）　埼玉県出身。早稲田大学文化構想学部文化構想学科3年生滝本陸人さん（以下、滝本）：僕は大学1年生のときに趣味でデザインをはじめて創作の楽しさに目覚め、2年生でグラフィックデザイナーとして個人で活動していました。そんななかで自分をもっと鍛えたい、自分のデザインや考え方を成熟させたいと思ったのが応募した理由です。デザイン事務所のインターンなども探していたけど、一番の決め手は、コンセプトから構想したり、お店づくりから携われたりすること。何年も経験を積み上げてきたデザイナーしかやらせてもらえないような仕事に挑戦できるというのは貴重な機会だと思いました。学生が考える、組織でのデザイナーの役割――研修を受け、それぞれプロジェクトを進めているとうかがいました。具体的にどんな活動をしていますか？谷中：研修ではまず、それぞれが各地域の担当チームに入って、3人の経営者がどんな思いを持っているか聞いた上でコンセプトづくりをします。これがデザイナーとして最初の仕事。並行して、アナザー・ジャパンらしさを表現したイメージコラージュを作成。こういう雰囲気のお店にしようとか、こういう雰囲気の場所に並ぶような商品を集めよう、などを考えていきます。これは経営者の商品セレクトにも反映されます。滝本：僕は九州を担当しています。イメージコラージュと並行して、企画自体のコンセプトづくりや陳列方法、タペストリーなどのデザイン、地域の事業者さんとのコラボ商品のパッケージデザインなどの準備に追われています。九州担当の滝本さんが制作したタペストリー。2023年8月9日～10月1日まで開催している「アナザー・キュウシュウ」にて使用される今井：私はコンセプト成形から商品のセレクトまでをおこないつつ、近隣のホテルやビルに置かせてもらうチラシや掲示するポスターなど、販促物のデザインを進めています。また、コンセプトや雰囲気が伝わるビジュアルをつくるための撮影に立ち会い、プロのデザイナーやカメラマンにサポートしていただきながらスタイリングやディレクションも経験しました。――経営者に伴走しながら、デザイナーとしてさまざまな場面で活動されていると思いますが、デザイナーにはどんな役割が求められていると感じますか？ 経営チームとデザイナーチームによるミーティングの様子谷中：課題を解決することが、デザイナーの役割だと思います。経営者もそれぞれにクリエイティビティがあって、表現したいコンセプトなどがあるなかで、根本的な課題や目指したいところはどこだろうと考え、収束させること。いまはそこを意識して、いろいろなクリエイティビティをまとめてコンセプトづくりをしています。今井：私は課題解決に加えて、新しい価値を提供するというのもデザイナーやクリエイティビティの役目だと感じています。その新しい価値を提供するためには、ものの本質、根源を突き詰めて見極める力も重要で、そこがデザイン力だと思います。滝本：参加する前は、デザイン的な思考力がなかったなと気づきました。想像力だけだった。コンセプトを決めたり、イメージコラージュをつくったりするときなどは、何をあらわしたいのか、何がその地域らしさなのかをリサーチから引き出して、土台をつくって考えないといけない。そういったやり方を知ったのは衝撃でした。アート寄りの頭だったのが、研修を経てデザインの思考に変わってきている感じはあります。デザイナーもロジカルに考える力が大事で、経営者の視点も持ちながら、いろいろなアイデアをまとめたり、違う切り口でアイデアを出したりして議論を進展させる努力も必要だと思いました。壁にぶつかりながら得た、新しい学びとは――いまぶつかっている壁や学びはありますか？谷中：異なる人のいろいろな考えを、背景もふまえた上でまとめるということが難しいと感じています。最終的に1つの意見にするためにはほかの意見を捨てなくてはいけない。研修では、「やらなくていいことを決める」ことが大事だと学びました。そのときに大切だと思ったのが、その決断に関わるすべての人と話をすること。だからこそ、同じビジョンを持つこと、率直な意見が言える関係性や心理的安全性が大事だと学びました。今井：困難なことは、経営者との間でデザインの共通言語をいかに築いていくかというところです。デザインの方向性はパッと決まるものではなくて、背景があってこそ生まれます。そういった内容を理解しやすく伝えるのはデザイナーの役割でもあるなと。表面を作るだけがデザインではなくて、背景やビジョンをデザインするまでがデザインの領域であるということを一人でも多くの人に周知していく必要があると感じました。　サービスデザインだったり、人の心理に働きかけるデザインだったり。単なるものづくりやビジュアルデザインではないからこそ、社会が新しい方向を向いていくのかなと。実社会に出たときもここでの学びが生かせるようにしたいですね。滝本：ふと思いついたアイデアでは解決できない課題が多く、そこに至るまでの背景、本質を理解することがとても重要だと気づきました。同時に、自分のリサーチ力不足にもぶつかって。将来デザイナーをやるのか、ほかの仕事につくかわからないけど、取り組み方を変えないと活躍できないだろうと思い知らされました。いい意味で我流を見直し、自分に足りなかったものを摂取できている。将来どんな道に進んでも、大事なことだなと思っています。デザインの楽しさを再確認。これからに生かせること――初めてのことばかりで大変なことも多いなか、楽しいと感じることはありますか？滝本：うまくいかないもどかしさが続いて、ようやく手を動かしてビジュアルをつくっているけど、改めてつくるのって楽しいなと思っています。しっかりリサーチをした上でつくるということを理解して、これまでと違う心持ちでデザインと向き合うことで、最初にデザインをはじめたときと同じ高揚を感じています。今井：経営者チームとやりとりを重ねて、一緒に形にできたときはやりがいを感じますし、デザイナーチームのみんなと作業をすることは少ないけど、同じ境遇だろうと考えると心強いです。同じ土俵に立つデザイナーの仲間ができたことは、私の中では支えになっています。谷中：私も、デザイナーであり仲間を得られたのは、心の支えになっています。自分がデザインしたものに対して、同じ目線でいろいろ言い合えることは新鮮で楽しいです。滝本：僕は2人から学ぶことが多いですね。自分にはなにが足りないか考える機会にもなっています。谷中：それぞれが違うタイプだからこそ、お互いのいいところを見て盗みあえるというか、参考にできるところはありますね。集まったときには情報共有ができるし、別のチームだけど似たところで詰まっていたり。組織の関係性もいいと感じます。――最後に、ここでの学びを今後どう繋げていきたいと考えていますか？滝本：将来を決めかねてはいますが、どんな仕事についても、課題をみつけて本質を理解して、形にならないものをデザインしていくことは同じだなと。自分の考えをどんどんブラッシュアップしていくスキルは必ずどこかで生きてくると思います。今井：日本を編集的な視点で見るのもそうですし、将来どこかの街のコミュニティに入ったときも、住人の思いにいかに寄り添うアウトプットができるか、その術を空間設計やビジュアル、言葉のデザインを通して身につけることができていると感じます。将来は地域デザインに携わりたいので、この力を生かして、地域に合ったクリエイティブをつくれるクリエイターになりたいと思います。谷中：卒業後は、医師兼デザイナーとして活動したいと思います。難しい内容をわかりやすくする平面デザインから、空間デザイン、さらに患者さんが着る洋服や病院の食事まで、広義のデザインでトータル的に患者さんを元気にしたい。どこまでデザインで介入できるかわからないけど、いろいろな方法を模索していきたいと思っています。目の前の病気だけでなく、患者さんの豊かな人生までもデザインできるような医者になりたいと思います。地域で活躍するデザイナー・坂本大祐さんより若者にメッセージ合同会社オフィスキャンプ代表　坂本大祐（さかもとだいすけ）「アナザー・ジャパン」のクリエイティブに携わるプロのデザイナーで、日本各地の課題をデザインの力で解決している坂本大祐さん。そんな坂本さんから、デザインに関心のある学生に向けたメッセージをいただきました。若い世代のみなさんは、新しいことだけでなく、我々が古いと思っていたことにも新しさを見つけ、おもしろがってくれていると感じます。そして我々よりも、もっとウェットに世の中や地域と付き合っているなという印象です。デジタルネイティブであることにも、ものすごい可能性を感じています。さまざまな地域で活動していて実感しますが、ネットやテレビで見聞きするほど地域はパラダイスではないし、すごく閉鎖的で後進的な場所でもありません。それは都市でも同じ。魅力も課題も地域によってさまざまです。 だから、もし将来地域で活躍するデザイナーになりたいと考えている方は、ぜひ実際に足を運んで、自分の目で見て、話を聞いて、そこで得られた情報から判断してほしいと思います。興味があるなら、リアルな自分だけの体験をなるべく増やして、活躍していってもらいたいですね。文：高野瞳　撮影：井手勇貴　取材・編集：萩原あとり（JDN）