明星大学デザイン学部の「第5回 卒業研究報告展」は、2021年度に卒業する4年生が、4年間積み重ねた学びの成果を展示とプレゼンテーションで報告する展覧会イベントです。 今年の展覧会のキャッチコピーである「まなんで、むすんで、ひらめいて。」は、学生たちが授業や課題でたくさんのアイデアを求められたとき、それまでの「まなび」がヒントとなって実を「むすび」、新しい「ひらめき」に繋がった経験を表現した言葉です。この言葉の通り、4年間の学びを出し切った卒業研究が出揃いました。 展示する個々の研究成果はもちろん、展覧会ポスターやパンフレットのデザイン、展示会場構成、プレゼンテーションのタイムテーブルに至るまで学生たち自身の手で作り上げた展覧会です。 デザイン学部では、日常にある問題を発見し解決策を考える「企画力」と、それを的確に伝える「表現力」の融合が、社会とつながるデザインの力であると捉え、日々学びを深めています。学生一人ひとりが社会と向き合い、調査と分析から課題を明確にし、解決方法を提案する様子はもちろん、デザインの研究成果が非常に幅広い領域に広がっていることも、本展覧会の見どころです。

未来のメディアアーティストたちによる学びの集大成「東京工芸大学芸術学部卒業・大学院修了制作展2022」が、2月18日から20日にかけて中野キャンパスで開催されました。 東京工芸大学芸術学部は、写真・映像・デザイン・インタラクティブメディア・アニメーション・ゲーム・マンガの7学科でメディア芸術を中心に構成されています。 ここでは、個性溢れる発想と創造性に富んだ各学科の作品をピックアップして紹介します。 東京工芸大学は2023年、創立100周年を迎えます。会場となった中野キャンパスは東京の副都心・新宿から1.5km圏内に位置し、芸術学部・芸術学研究科の全学生が集結しています。

ICS COLLEGE OF ARTSは1963年の創立以来、「ひと・モノ・空間の調和」を教育理念として、家具・プロダクトからインテリア・建築まで、生活を構成する要素を総合的にデザインできる人材を育て、豊かで美しい生活文化の醸成を目指してきました。 第54回卒業制作展は2022年2月19日～2月21日の3日間、目黒区の校舎内にて開催されました。会期中は卒業生や企業の方など沢山の方にご来校いただきました。 このような状況の中、会場へ足を運んでくださった皆様に感謝申し上げます。ありがとうございました。

ZOKEI展は、当該年度に本学を卒業予定の学部4年生、並びに修了予定の大学院修士課程2年生が、本学での教育研究の集大成として卒業研究・制作／修士論文・制作を一堂に出展・展示する展覧会です。2020年度は新型コロナウイルス感染症の影響により、学内展示会場を観覧いただけませんでしたが、2021年度は、1月21日（金）～23日（日）の期間中、本学キャンパスにて作品を観覧いただくことができました。また、2020年度に引き続き、ZOKEI展開催期間終了後も同年度末の3月31日までWEB展覧会を開設。「会場で見た作品をもう一度見たい」という方も、「WEB展示でじっくり見たい」という方にも、期間中何度もお楽しみいただく機会となりました。本ページでは、指導教員からの最終評価により特に優れた作品に授与される「ZOKEI賞」の受賞作品を掲載いたします。

東北工業大学産業デザイン学科では、グラフィック、Web、イラストレーション、服飾、映像、アプリケーション、プロダクト、クラフト、サウンドデザイン、デザイン経営といった幅広いデザイン分野を対象に、アイデア発想力とそれを形にする表現力を身につけるための実践的な教育を行っています。今年度の卒業制作展でも、その学びの成果が発揮されたユニークな力作が多数出展されました。次代の社会と産業を、デザインの力で拓こうとする若い感性の可能性を感じ取っていただければ幸いです。

本サイト、「デザインノトビラ」のロゴデザインを手がけたクリエイターズクラブ「NEW」のインタビューシリーズ。ロゴのデザインプロセスから、NEWのメンバー4人にとってのデザインとの出会い、武蔵野美術大学での学生時代や卒業制作についてうかがった本シリーズの最後に、4人が感じるデザインの魅力や、これからデザインの世界へ足を踏み出そうとしている読者へのメッセージをお話しいただきました。   ――みなさんが感じるデザインの仕事ならではの魅力やおもしろさを教えてください。 藤谷力澄さん：デザインは誰かの依頼や期待に応えるという仕事だと思うので、誰かが考えた思いや熱量を自分たちの手でかたちにできるところにおもしろさを感じていますね。アイデアがかたちになり、それがまた誰かへと伝わっていくところにも楽しさがありますね。 沖田颯亜さん：私はまず、人に愛されるものをつくり出せるのがこの仕事の楽しさだと思います。それから、いままで気づかなかった新しい美意識に出会えることもとてもいいことだなと感じていて。自分が美しいと思うものに出会えることって、人生をより豊かにできると思います。なにかを美しいと思えるセンサーを自分の中にどれだけ増やすことができるかが、この豊かさに直結すると思ったんです。だから、そういう感覚を研ぎ澄ますことができるデザインは魅力的な仕事だと思います。山田十維さん：僕は自分たちが手がけたものをかたちとして表現できるところが、この仕事のいちばんの魅力だと思っています。自分がつくったものがこんなにもわかりやすく世の中に出る仕事って、意外に少ないと思うんですよね。デザイナーとして「自分はこれをやりました」と誇りをもって言えるので、それはデザインの仕事の醍醐味だと捉えています。 坂本俊太さん：思い返すと、僕は小学生の頃から物事をぼーっと考える癖があって、話を聞いていないと思われることが多かったんですが（笑）、いまはデザイナーになったことで、そのことを仕事にできているのがすごく嬉しいんですよね。ひたすら考えていても許される職業というか、しかもそれがかたちになることで誰かを幸せにできるので、そこがデザインの仕事のよさだなと思います。（左から）藤谷力澄さん、山田十維さん、沖田颯亜さん、坂本俊太さん ――これからデザイン系の学校を受けたい人や、迷っている人に対してのメッセージなどがあればお願いします。藤谷力澄さん：デザインはコミュニケーションのひとつで、たとえば声色や抑揚であったり、届ける相手との関係性によってどんな風に届けるかを考えることだと思うんですね。どのように届けるのかという答えは人それぞれで正解はないですし、ある意味ではどれも正しいと思うんです。美大はとにかく課題が多いので、目の前の課題を解決することに精一杯になってしまうこともあるかもしれませんが、何のためにデザインをやっているのか、その先にちゃんと相手がいることを忘れないで取り組むと、楽しめるんじゃないかと思います。沖田颯亜さん：私は、小さい頃は好きになれるものがあんまりなくて、それが自分の中ですごいコンプレックスだったんですね。好きなことがあればそのことに突っ走れるはずなのに、将来どうしようと思っていて……。でも、それって裏を返せばいろんなことにまんべんなく興味があるということなのかな、と考えるようになりました。もし学部選びで迷っている人がいたら、そうやって少し視点を変えてみることで、自分に合った道が見つかるかもしれません。興味がない分野でもシャットアウトせずに、まずはいろいろな場所に行ってみる。もしくはInstagramなどのSNSでもいいので、たくさんの先輩の作品に触れてみることはとてもいい刺激になると思います。山田十維さん：自分は学生時代からまったくデザインエリートじゃないと思っています。社会人になったいまでも自信を持ててないように思えます。これからデザインをはじめる人も、きっと自信がなくなることもあると思いますが、きっと大丈夫です。これは自分調べになってしまいますが、自分がとても尊敬しているデザイナーでも、ずっとつくるものに対して自信がないといっていました。ただ、それは僕から見ると、だからこそその不安を払拭するために何度も手直しをし、美しいデザインに仕上げているように感じています。 なので、自分に自信を持てる人も素敵ですが、持っていない人もそれが才能だと思い頑張って欲しいです。坂本俊太さん：デザインノトビラは、デザインを学びたいと考えている人のためのサイトだと思うので、この記事にたどり着く時点でデザインに向いている人だと思うんですね。その人は、これまでに褒められたことがある経験が、デザインに関係することだったんじゃないかなと。褒められるということは、社会の中で価値があるということだし、そのことをやった方がいいと思いますね。デザインの仕事は「よくなるために工夫すること」で、それはどんな仕事にも必要だし、学んでみて損はないですし、この道に進んで後悔はないと思います。NEW「NEW」 は、山田十維を中心に、沖田颯亜、藤谷力澄、坂本俊太の4名で活動しているクリエイターズクラブ。デザインをバックグランドとしつつ、様々な分野を掛け合わせながら活動している。モノやコトがあふれる時代を生きるクリエイターとして、人の行動や感情に寄り添う「新しさ」と真摯に向き合っている。 http://neeeew.jp/（上の写真左から）坂本俊太（さかもとしゅんた） 1993年生まれ。大阪府出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒。instagram:@sakamotoshunta　twitter:@skmtshnt山田十維（やまだとおい） 1994年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業後、世界株式会社（CEKAI）を経て、2021年よりNEW inc.を設立。企業のブランディングやプロダクト開発に携わり、デザイナー・アートディレクター、時にはプロデューサーとして活動している。家業は、箱の設計を得意とする印刷加工会社。twitter:@neeeewjp沖田颯亜（おきだそうあ）1993年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業。同年資生堂クリエイティブ本部に所属し、アートディレクターとして活動中。主に、ビューティーブランドや中国茶／クラフトビールなどの飲料系のパッケージを含めたコミニケーション全体のアートディレクションを手掛ける。 instagram:@soa.okida藤谷力澄（ふじたにりきと）1995年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒業。instagram:@rikitofujitani文：開洋美　写真：寺島由里佳　取材・編集：堀合俊博（JDN）

「デザインノトビラ」のロゴデザインを手がけたクリエイターズクラブ「NEW」のインタビューシリーズ。ロゴデザインのプロセスから、4人のメンバーにとってのデザインとの出会いについてお聞きした前回に続き、本格的にデザインを学ぼうと武蔵野美術大学に進んだ4人の学生時代の思い出や、卒業制作についてお話いただきました。武蔵野美術大学での学生生活――みなさんは武蔵野美術大学出身ですが、大学選びの決め手は何だったのでしょうか？ 沖田颯亜さん（以下、沖田）：受験時の第一志望は東京藝術大学で、現役の時は藝大しか受けてなかったんです。浪人時代も第一志望は藝大にしていたんですが、やっぱりすごく大変で、第二志望として武蔵野美術大学を受けました。理由としては、両親がインテリアデザイナーと画家で、ふたりの出身大学だったことが大きいですね。結局武蔵野美術大学に進学したのですが、私が入学した基礎デザイン学科は、有名なデザイナーの方々が教授を務めていて、そこで学べるのであれば、グラフィックにしろプロダクトにしろ、まだ進路が決まっていなくても卒業後に目指すことができるのがこの学科の魅力だなと感じていました。沖田颯亜（おきだそうあ）さん 坂本俊太さん（以下、坂本）：僕は大阪の吹田市出身なので、家から通える距離の学校を考えて、京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）に入学しました。プロダクトやインテリアにも興味があったんですけど、将来のことを考えるとWebの方が道が開けるかなと思い、情報デザイン学科に入りました。 高校まではあまり知識がなかったのですが、大学に入ってからいろいろとデザインの世界が広がっていったんですよね。それこそ、いま僕は広告の会社にいますが、当時はそもそもデザインと広告が関係あるっていうことすらわかってなくて。同じ学科の友だちで、コピーライターになって広告に関わりたいというやつがいたんですけど、「なんで広告やりたいのにデザイン科に来たの？」って思うくらい、その頃は何も知らなくて（笑）。大学に入って本当にいろいろなことがわかっていった感じですね。坂本俊太（さかもとしゅんた）さん 坂本：そんな中で、2年生のときにグラフィックデザイナーの原研哉*さんの存在を知ったんです。原さんは、デザインだけじゃなく、いろんなプロジェクトの仕事をされていて、「デザインってじっくりと時間をかけて学ぶ価値のあることなんだな」とあらためて感じ、原さんが教えているムサビで学びたいと思うようになりました。僕はデッサンができないんですが、基礎デザイン学科はデッサンなしで編入できるのがよかったですね。*原研哉（はらけんや）：日本デザインセンター代表取締役を務めるグラフィックデザイナー／アートディレクター。無印良品のアートディレクションや、松屋銀座、森ビル、蔦屋書店、GINZA SIX、ヤマト運輸のVIを手がけるほか、展覧会のディレクションや、写真・動画・文・編集を手がけるWebサイト「低空飛行」など、幅広いプロジェクトを手がける。おもな著書に『デザインのデザイン』（岩波書店、2003）、『日本のデザイン』（岩波新書、2011）、『白百』（中央公論新社、2018）など。 山田十維さん（以下、山田）：僕は中学卒業後に5年制のデザイン系の高専に入って、3年次からムサビに編入しました。基礎デザイン学科を選んだのは、僕が好きだった「竹尾ペーパーショウ」をディレクションされている原先生が教授をされていたからですね。ちなみに藤谷とは高専から一緒でした。 藤谷力澄さん（以下、藤谷）：僕は3人と学科が違って、高専卒業後は武蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科に編入しました。当時は、デザインの仕事に就きたいと思ってはいたものの、分野までは絞り込めていなかったので、イラストやアニメーションなど、幅広く学ぶことができる視デを選びました。 ――特に印象的だった授業はありましたか？ 沖田：私は2年生の時に受けたプロダクトデザイナーの柴田文江先生の「形態論」がおもしろかったです。たとえば、「速い」と想像できる魚や自動車のフォルムについて考えたりする授業で、自分が「柔らかい」と思うかたちを石膏粘土でつくるという課題が出たんですが、いざ自分が考える柔らかいかたちをつくろうと思っても、なかなか思ったようにきれいなカーブが出せなかったり、すぐにはうまくいかないんですよね。そういった体験を身体に染み込ませる、とてもいい授業だったと思います。 坂本：僕は原先生のヴィジュアルコミュニケーションについての授業ですね。課題のテーマが「カフェ」だったので、「ぴったり100キロカロリーの食べ物しか置いていない店」をコンセプトに、模型からお店のネーミング、ロゴデザイン、書体設計まで、すべてつくったことが印象に残っています。あと、半分は原先生のファンとして受けていたところもあったので、授業でしか見ることができない原先生の仕事の裏側が垣間見れたのも興味深かったですね。 ――視覚伝達デザイン学科出身の藤谷さんはいかがですか？ 藤谷：僕の学科は、代理店などで活躍されている現役のアートディレクターの方が講師としていらしていたのですが、その方が出す課題を2週間で作品として仕上げて提出する、という授業が印象的でしたね。とても大変でしたが、毎回講評いただけるので本当に身になったと思います。藤谷力澄（ふじたにりきと）さん  坂本：僕もその授業を取っていたことがあって、その授業がきっかけで就職活動で代理店を目指すようになりました。入学前の美大のイメージでは、ひとつの作品を仕上げるのに2〜3ヶ月ぐらいかけられると思っていたのですが、ムサビは「1週間でアイデアを出してつくってきてください」という授業がすごく多かったんですよね。そのときは「そんなの無理でしょ……」と思ったんですが、苦しみながらもなんとかやってみると、案外できるものだなぁって。実際に社会に出てみるとそんなことばかりなので、いまだにその経験は役に立っているかもしれないですね。卒業制作として取り組んだ4人の作品山田：僕が印象に残っていることといえば、やっぱり原先生のゼミですね。よく怒られてましたけどね（笑）。藤谷以外のこの3人は同じ原ゼミの生徒でした。原先生のゼミは特徴的で、はじめにゼミ生がそれぞれ気になる言葉を壁に貼り出して、その中からテーマを決めて作品をつくっていくんです。 山田十維（やまだとおい）さん 山田：僕たちのときは「生（なま）」というテーマでした。「live」という意味もあるし、生体しての「生」や「生々しい」「新鮮」など、本当に幅広く解釈できるテーマだったので、いろいろなアプローチがしやすかったですね。僕はこのテーマを、素材としての「生」と捉えて、大量生産・大量消費の象徴としての「缶」を、自分の手で素材に戻していくという過程を卒業制作にしました。コーラなどの空き缶を1,500個集めて、500個は紙やすりで削り、500個は圧縮してリサイクル前の状態である正方形にして、もう500個を溶かした状態にして並べる作品をつくりました。素材としての「生」をテーマに制作された山田さんの卒業制作  ――手を使って素材に戻していくというデザインプロセスには、どのように行き着いたのですか？ 山田：作品のテーマをこの方向性にしようと思ったときに、「大量生産」といちばん対極にある「自分」を対比させるのがおもしろいんじゃないかと考えたんです。なので、その後の制作プロセスは結構すんなり決まりました。 ――原先生からの評価やフィードバックはいかがでしたか？ 山田：正直プレゼンについては緊張していてあまり覚えていないのですが（笑）、最後は褒めてくれましたね。あと印象的だったのが、制作の過程で僕が「これは業者に頼みます」と言ったら、「業者“さん”と言いなさい」と言われたことでした。デザインの仕事は、業者さんを含めてたくさんの人と協働しながら進めるものなので、すべての人にきちんと敬意を持ちなさいということだったんだと思います。ゼミ時代はたくさん怒られましたが、原先生は一人ひとりのことをきちんとみてくれて、途中で脱落しないようにフォローしていただきましたね。 沖田：私の卒業制作は、「違和感から派生したファッション」という切り口の作品でした。アートディレクターとして制作できるような作品をつくりたいと思っていたので、フォトグラファーやモデルさんと一緒にビジュアルを制作することは先に決めていました。この作品では、ラップユニット「chelmico」のRachelちゃんにモデルをしていただいています。 私は「生」というテーマを解釈するにあたって、「生きていると実感するのはどんな時だろう」と考えて、傷ついた時に、SOSとして痛みを感じることもその証のひとつだなと思い、「傷口」を作品のモチーフにしました。その時に、人間が生まれてから最初にできる傷口って、へその緒だなと思ったんです。そこで、おへそや耳の穴などに包帯を巻くことで、人は違和感を感じるんだろうか？ と考え、その違和感をビジュアル化した作品をつくりました。さらに、人間だけじゃなくて、ペットボトルや絵の具に絆創膏を巻くことで「もの」の傷を表現したり、靴やネックレス、チョーカーなどに傷口をつくることで、違和感をファッションに落とし込んだビジュアルを制作して、マガジンとしてまとめました。「傷口」をモチーフとした沖田さんの卒業制作坂本：僕は、一見「生」というテーマから遠いデジタルの情報に結びつけられないかなと考えて、聴診器で聞こえる自分の「心音」の周波数やリズムを、グラフィックパターンに変換してテキスタイルをデザインする装置をつくりました。心音って、自分ではコントロールできないですし、実はすごく「live」なデジタル情報だなと思ったんです。最初は心音を使ってシンフォニーみたいな音楽をつくることを考えていたんですが、聴診器を買ってみてゼミに持っていった時に、聴診器でみんなの心音を聞いていくと、「一人ひとり心音って違うんだな」ということに気づいて。単純に、ゼミのみんなが楽しそうに反応してくれるのもうれしかったですし、原ゼミの過去の作品は、詩的で彫刻的なものが多かったので、こういったみんなが盛り上がる作品をつくれば、ちょっと目立てるかなという気持ちもありましたね。そこから、個性を表すものとしてのファッションを連想して、心音をテキスタイルに落とし込む作品にしようと考えました。「MAX／MSP」という音楽のプログラミングにも使用されるソフトで制作しているのですが、僕はもともと音楽をつくったり、Webサイトを自分でつくることからデザインに触れるようになったので、この作品では、そういったいままで片足を突っ込んできた要素をうまく集めることができてよかったなと思っています。坂本さんの卒業制作「Pattern Per Heart」のビジュアル 坂本さんの卒業制作の展示風景  ――藤谷さんは視覚伝達デザイン科でどなたのゼミに所属されていたんですか？ 藤谷：僕は新島実先生のゼミに所属していました。卒業制作に関しては、自分の気になることややりたいことを新島先生と面談しながら掘り下げつつ、最終的なテーマを決めて作品づくりにつなげるという流れでした。僕は、当時までの22年間で通ったことのある道をテーマに考えていて、たとえば通学路や友だちと出かけた時に通った道など、ケータイの画像やカレンダーからデータを抽出して、すべての歩行路を地図上にマッピングした映像作品を制作しました。単純に、自分がこの作品を通して視覚化して見てみたいなと思ったのが動機なのですが、これまでに歩いたことのある道だけを抽出することで、「自分が知っている世界ってこれだけなんだ」ということがわかるというか、自分の知っていることと知らないことが可視化されるような作品になるんじゃないかなと思ったんですね。僕は着実に何か一つをつくり上げることが好きなタイプなので、振り返ってみるとこの卒業制作のテーマにも表れていたと思いますし、いまの仕事への向き合い方も同じだなと感じています。クリエイターズクラブ「NEW」インタビュー（3）につづく

デザインを学び、将来を考えたい人のための情報サイトとしてオープンした「デザインノトビラ」。デザイン・クリエイティブを学ぶ楽しさを表現したカラフルなロゴデザインは、クリエイターズクラブ「NEW」が手がけています。武蔵野美術大学出身の4人のデザイナーによって結成された「NEW」のみなさんに、ロゴデザインのプロセスをはじめ、学生時代の思い出や卒業制作、これからデザイン・クリエイティブを学ぶ人に向けたメッセージをお話いただきました。デザインの世界へのトビラを表現した12種類のロゴデザイン――今回は「デザインノトビラ」のロゴをデザインしていただきありがとうございました！デザインノトビラは、これからデザイン・クリエイティブを学ぶ人へ向けた情報を発信するサイトなので、デザインの世界へと進むワクワク感を表現したデザインをお願いさせていただきました。依頼を受けてから、どのようにデザインを進めていきましたか？山田十維さん（以下、山田）：NEWはいつも2人1組でプロジェクトに臨むことが多いのですが、実は今回はじめて全員一つずつ案を出し合ってつくってみました。採用していただけた僕の案のコンセプトは、「デザインを学ぶ人の第一歩」。しかも、サイト名が『デザインノトビラ』ということだったので、「入り口は一つじゃない」ということをいちばん表現したかったんです。 山田十維（やまだとおい）　1994年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業後、世界株式会社（CEKAI）を経て、2021年よりNEW inc.を設立。 企業のブランディングやプロダクト開発に携わり、デザイナー・アートディレクター、時にはプロデューサーとして活動している。家業は、箱の設計を得意とする印刷加工会社。 ――本サイトでは、デザイン・クリエイティブの領域を12種類に分けて、各カテゴリごとの魅力を情報として発信していきたいことを打ち合わせでお話しさせていただきました。山田さんをはじめ、みなさん独自の“12ノトビラ”をデザインしていただきました。 山田：サイトのコンセプトを聞いて、たしかにデザインというひとつの世界ではあるものの、12の分野それぞれの“デザイン”が存在すると思ったので、一つの分野に対して一つずつロゴを考えていきました。かたちの意味合いとしては、扉のモチーフを「D」で表現して、「D」の外側の縁取りが変形するような、それぞれバラエティに富んだ12種類の分野をロゴデザインとして表現しています。 山田さんによるロゴデザインデザインプロセスとしては、本当にいろいろなかたちをたくさんつくり、それぞれの違いを12種類考えていくという作業を繰り返しながら、一つずつ検討してブラッシュアップしていきました。この作業にいちばん時間をかけましたね。  ――かたちを仕上げていく過程は、みなさんで話し合いながら進めていったのですか？山田：完成させるにあたって明確な答えがあるわけではないので、自分のセンスに頼るしかない部分がありました。メンバーのみんなに聞いてもそれぞれ意見がバラバラだったので、最後は自分の感覚でピンときたものの中で、いちばんきれいだと思うかたちを組み合わせていった感じですね。12個並んだときのかたちのと色のバランスも、最終的な判断材料になりました。ロゴデザインの試作案。完成までに何度も試行錯誤があったそう。――今回に限らず、デザイン制作中に4人で相談したり、話し合ったりはしますか？坂本俊太さん（以下、坂本）：特に見せ合って話し合うことはしないですが、実際はみんなそれぞれが勝手に途中のデザインを見て、「これちょっと変だよね」とか聞かれてもないのに突っ込んだりはしますね（笑）。 坂本俊太（さかもとしゅんた）　1993年生まれ。大阪府出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業。 ――自由に言い合えるのも、信頼関係があるからこそですね。坂本：そうですね。最近はお互いの趣味や思考がわかりすぎて、「お前はそう言うと思ったよ」と返したり（笑）。 ――今回は山田さんの案に決定させていただきましたが、ご提案いただいたみなさんのデザインはどれもすばらしく、デザインノトビラのメンバーでもとても悩みました。それぞれのデザインについてもお聞きしたいです。 藤谷力澄さん（以下、藤谷）：僕の案は、扉を開いたときに向こうの景色が少し見えているイメージで、扉の隙間をシンボリックに表現できないかなと考えてデザインしました。藤谷力澄（ふじたにりきと）　1995年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒業。 藤谷さんによるロゴデザイン沖田颯亜さん（以下、沖田）：私はデザインの分野ってそれぞれ隣接していると思っていて、そのことに気づくことで、ほかの分野への興味や新しい発見につながることを表現しています。これは私の学生時代の実体験も踏まえていて、これからデザインを学ぶ人にもそんな体験をしてほしいと思いデザインしました。沖田さんによるロゴデザイン 進学前って、大学や専門学校にどんな学部があって、デザインにどんな分野があるかのかがわからなかったんですよね。でも、先生の話を聞いたり、自分で調べたりしながら、徐々に知らなかったデザインの世界を知っていく体験をしたので、ぼんやりとした状態がだんだん明確になっていく様子を表現しています。 沖田颯亜（おきだそうあ）　1993年生まれ。東京都出身。武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業。同年資生堂クリエイティブ本部に所属し、アートディレクターとして活動中。主に、ビューティーブランドや中国茶/クラフトビールなどの飲料系のパッケージを含めたコミニケーション全体のアートディレクションを手掛ける。 坂本：僕が考えたのは迷路ですね。物事って、知れば知るほどわからなくもなっていくけれど、そのことにちょっとワクワクもする、みたいな感覚をデザインしています。それは学生にとっての進路に対してもいえることだと思うので、その感覚を迷路で表現してみました。坂本さんによるロゴデザイン ――みなさんそれぞれの案に違った方向性や魅力がありますね。山田さんや坂本さんの案は、おふたりの独特な造形感覚が表現されていて、沖田さんや藤谷さんの案は、グラフィカルなものとして美しく構築されている印象を受けました。 藤谷：今回は、最初にアイデアを持ち寄った段階で、4人の方向性がちょうどバラバラだったんですが、なんとなく近いアイデアの場合は少し離してみたり、バランスを取ったりしていますね。 沖田：「デザインノトビラ」なので、まずは“トビラ”をかたちとして使うかどうかがあったよね。 藤谷：うん。ほかの3人は素直にはやらないだろうし（笑）、結構飛ばしてくるなと予想していたので、僕はストレートに扉のイメージを使う方向で考えました。全部扉がモチーフになると偏ってしまうので、そこはバランスを考えながら。 ――編集部内で話し合った際には、どの案にも票が入っていました。最終的にはデザインを学ぶ楽しさを感じるロゴデザインにしたいなと、山田さんの案を選ばせていただきました。それぞれ今回のロゴデザインにあたっての考え方についてお話しいただきましたが、みなさんはデザインの際に常に心がけていることなどはありますか？ 山田：僕はなるべく言語化しながらデザインしたいと思っているので、論理的にカチッと構築するデザインや、逆に抽象度の高いものであっても、なるべく言葉でわかりやすく表現できるように意識しながらデザインしていますね。 坂本：あ、逆に僕はこの時のテーマは「ノープラン」だった気がします。 山田：なんか坂本にはあるんですよね、自分の中での流行みたいなのが（笑）。 坂本：僕は普段いろいろと理詰めで考えちゃって縮こまってしまうタイプなので、ちょうどその時期にやっていた展示でも、もっと感覚的につくろうと考えていました。その後、やっぱりあんまりよくないかもと考え直したんですが（笑）。このロゴも、なんで色が青なんだろうとか思いますよね。山田：説明してくれよ（笑）。4人のデザインとの出会い――「デザインノトビラ」は、これからデザインを学ぼうと考えている人のためのサイトなので、みなさんにとってのデザインとの出会いをお聞きしたいなと思います。デザインに興味をもったきっかけはどんな体験でしたか？ 坂本：僕は高校時代、音楽をつくったり漫画を描くのが好きで、卒業後に音楽をやっていきたいなと思っていたんですが、半年ぐらいで才能がないなと感じてしまい……。じゃあ漫画家を目指そうと思って、出版社に持ち込みをしていた時期もあったんですけど、なかなかうまくいかなくて。ただ、その頃に作品を発表するためにWebサイトをつくってみたり、AdobeのIllustratorで漫画のタイトル文字をつくってみたりしていて、だんだんそれが楽しくなってきたんですよね。いま思えば、それがデザインと出会ったきっかけだったと思います。沖田：私の最初のきっかけは、お小遣いを貯めて買った資生堂の「マジョリカ マジョルカ」のリップグロスでした。すごくパッケージデザインがかわいくて大切にしていて、嫌な掃除の時間の前や、母に怒られた後などに塗って癒されていたんです。私もそんな風にキュンとしてもらえるものをつくりたいと思い、高校に入ってからは美大志望一直線でした。 山田：僕は実家が特殊な印刷会社だったので、中学生ぐらいの頃からイベント会場の設営の手伝いなどに駆り出されていて、日常的にデザイナーさんが周りにいる状況だったんですよね。だから、世の中に溢れているものの背景には必ずデザイナーの存在があるということを自然と知っていて、自分がかっこいいと思ったものを誰がつくったのか、調べる癖がついていました。そうしていくうちに、デザインの仕事への憧れが生まれたんだと思います。 藤谷：僕は中学校のときの美術の授業ですね。環境問題についてのポスターをつくる授業があったのですが、そこで自分の描いた絵がはじめて褒められたのがすごく嬉しくて。絵を描くことって楽しいなと思ったのが、最初のきっかけです。 山田：藤谷とは高専が一緒だったので知ってるんですが、そのポスター実家のトイレに貼ってあったよね。いま思うとベタだけど蛇口と地球の絵に「節水！」って書いてあった（笑）。 藤谷：よく覚えてるね（笑）。大学生になってから中学校に行った時にも、まだ僕が描いたポスターが貼ってあって、嬉しかったな。クリエイターズクラブ「NEW」インタビュー（2）につづく

本年度で第52回を迎える造形学部卒業研究展は、新型コロナウィルス感染症拡大の影響をうけ、特設サイト「文化学園大学 造形学部 卒業研究展ONLINE 2022」によるオンラインでの展示を開催いたしました。 本ページでは、デザイン・造形学科（メディア映像クリエイションコース／グラフィック・プロダクトデザインコース／ジュエリー・メタルデザインコース）並びに、建築・インテリア学科（インテリアデザインコース／建築デザインコース）の作品群の中から優秀作品を含む特色ある作品を各コースから2点、計10作品を抜粋してご紹介いたします。 文化学園大学では「新しい美と文化の創造」という建学の精神のもとに生活の質を向上させるモノ・情報・空間をデザインする教育研究に取り組んでいます。 学生たちが発見し、考え、磨き上げた成果として「生活を豊かにするデザイン」提案をぜひご覧ください。 また、本年度の学長賞作品と選抜作品に加え、学長賞受賞者によるプレゼンテーションを含めたダイジェストが特設サイト同URLで4月1日より公開されますので併せてご案内申し上げます。

当学科の特徴は、デザインの初歩から学べること、情報工学科とのコラボレーションを含む幅広いコース別指導（2・3年次）、多様な研究室（4年次）にあります。2021年度の卒業・修了展は新型コロナ流行状況を鑑みて中止となりましたが、学生は工夫を凝らして卒業研究および修士研究に取り組み、例年と同等のレベルで成果を表しました。ここでは、その中から38点を紹介します。なお、サムネイルは過去の卒業・修了展の様子です。【デザイン学科の研究室】感性インタラクション研究室（岡崎章 教授）コミュニティデザイン研究室（工藤芳彰 教授）用品設計研究室（阿部眞理 教授）室内設計研究室（白石照美 教授）プロダクトデザイン研究室（ハイメ・アルバレス 教授）シビックデザイン研究室（永見豊 准教授）ユーザエクスペリエンスデザイン研究室（森岡大輔 准教授）メディアクリエイション研究室（大島直樹 教授）視覚デザイン研究室（小出昌二 准教授）メディア情報デザイン研究室（崔烘碩 助教）

名古屋学芸大学 映像メディア学科の卒業・修了制作展は学部4年生、並びにメディア造形学部研究科2年生の集大成の場として、毎年同時開催しております。写真やインスタレーションなどの展示作品、サウンドパフォーマンス・舞台パフォーマンスの上演作品、映画・3DCG・アニメーション・ドキュメンタリーなどの上映作品など、さまざまな形態の作品が今年は74点、展示・上映・上演されました。展示作品は愛知県美術館のギャラリー展示室、パフォーマンス上演とスクリーン上映は愛知県芸術劇場小ホールで行うなど、作品形態に合わせて複数会場にて同時開催いたしました。今年は事前予約制などの新型コロナウイルスの感染防止対策をとった上での展覧会実施となりましたが、多くの方にご来場いただき、無事に会期終了いたしました。今年度の卒業制作展作品のうち、20作品を下記よりご覧ください。

名古屋学芸大学メディア造形学部デザイン学科 卒業制作展では、［VCD］ビジュアルコミュニケーションデザインコース33名、［SPD］スペース・プロダクトデザインコース25名、［DP］デザインプロデュースコース11名、［大学院］2名による計71作品の展示発表を行いました。手技を駆使した作品は元より、デジタルメディアを活用して新規性のあるデザインにも取り組み、時代の求める表現に果敢に挑戦した作品も多く披露しております。愛知芸術文化センターでの6日間の展覧会実施となり、今年度も集大成として大変実りのある展覧会を実施することができました。Twitter：https://twitter.com/nuas_design?s=11instagram：https://www.instagram.com/nuas_17thgraduationworks/

1998年～2021年までの卒業制作展のレポートのアーカイブを公開しています。株式会社JDNでは、1998年よりデザイン情報サイト「JDN」の「卒展特集」をはじめ、 2016年にデザイン・アートを学ぶ学生の卒展制作展の紹介サイトとして「卒展」をオープンし、卒業制作の紹介を続けてきました。以下のアーカイブでは、これまで紹介してきた学生たちの作品をご覧いただくことができます。2021年 卒展レポート2020年 卒展レポート2019年 卒展レポート2018年 卒展レポート2017年 卒展レポート2016年 卒展レポート過去の卒展レポート一覧

絵画絵画の技術と表現について学ぶカテゴリです。観察力・表現力・造形力といった基本的なスキルの習得を目指すドローイングや模写、写生実習をはじめ、材料や技法についての理解を深め、作品制作を通して表現技術を習得していきます。学部・学科によっては日本画を専門的に扱う場合や、油彩画・アクリル画といった洋画の技術、フレスコ・モザイク・ステンドガラスといった古典的技法について専門的に教えている場合もあります。また、近年では印刷物やさまざまなものと絵画を組み合わせたミクストメディアや、空間を用いた表現としてインスタレーションについてあわせて学ぶ学校も多いです。版画版画の技術と表現について学ぶカテゴリです。デッサンなどの基礎的な実習をはじめ、銅版、石版（リトグラフ）、木版、スクリーンプリントといった各種技法を身につけていきます。座学では印刷といった複製技術の歴史についての理解を深め、作品制作を通して表現力を身につけていきます。学校によっては、「写真」の基礎と現像技術についても学ぶ場合や、製本や絵本づくりなどの実習を経験できる場合があります。彫刻彫刻の技法と表現について学ぶカテゴリです。観察力・表現力を身につけるためのデッサンなどの基礎実習をはじめ、塑造実習を通した造形力の習得や、木・石・鉄といった素材を用いた制作実習を経験していきます。近年では、樹脂やシリコンを使用したフィギュア作品の制作に取り組む学部・学科もあります。書道芸術表現としての書道について学ぶカテゴリです。日本および中国の書道史といった知識をはじめ、作品制作の実習を通して書の表現技術を習得することができます。学部・学科によっては、現代における書のあり方として「グラフィック」といったデザイン領域について合わせて学ぶ場合もあります。メディアアート映像や音響、コンピュータ、インターネットなど、おもにテクノロジーを用いた表現を学ぶカテゴリです。「なにかとなにかをつなぐ」「媒介する」などを意味するメディアが示す通り、さまざまな対象や手法の組み合わせによって表現が生まれている領域であるため、「Web」「VR・AR」「ゲーム」「写真・映像」「プログラミング」など、複数のカテゴリの知識と技術を学び、実習や卒業制作を通して作品づくりを経験することができます。アート全般さまざまな領域の芸術表現について、幅広く実技を通して学ぶカテゴリです。年次が進むにつれて専門性を深め、卒業制作にあたって特定の領域への知識と技術を深く学んでいく場合や、学部・学科によっては「アートマネジメント」や「美術教育」を専門的に学ぶ上での基礎科目として履修する場合も多いです。アートマネジメント美術館・博物館で働く学芸員や、展覧会を企画する「キュレーター」を目指すための知識や、芸術祭・アートプロジェクトの企画・運営のために必要な知識などを学ぶカテゴリです。対象とする領域の幅が広く、学部・学科のカリキュラムによって扱う領域が大きく異なるので、学校によっては「アートマネジメント」と表記されていない場合もあります。美術保存・修復美術品や工芸品といった文化財の保存・修復について学ぶカテゴリです。さまざまな時代の美術品などを扱う上で必要となる歴史や修復にあたって使用する素材についての知識をはじめ、実習を通して技術を身につけていきます。学校によっては基本的な技術の習得を目的に「絵画」「彫刻」などのカテゴリをあわせて学ぶ場合もあります。美術教育中学・高校の美術教員になる上で必要な知識と技術を学ぶカテゴリです。幅広い基礎知識の習得を目的に「アート全般」「工芸」「写真・映像」などをあわせて学ぶ学校が多いです。年次が進むにつれて、美術史や教育理論、教育心理学などの知識を学び、教育実習を通して実践的な経験をすることができます。参考文献久保田晃弘、畠中実「メディア・アート原論 あなたは、いったい何を探し求めているのか?」フィルムアート社、2018新見隆、伊東正伸、加藤義夫 、金子 伸二、山出淳也「アートマネージメントを学ぶ」武蔵野美術大学出版局、2018美術手帖編集部「現代アート事典　モダンからコンテンポラリーまで…世界と日本の現代美術用語集」美術出版社、2009

屋内外で行われる演劇やコンサート、ミュージカル、ダンスといったパフォーマンスのための舞台の設計や演出について学ぶカテゴリです。学校によっては、舞台に立つパフォーマーや演出家を目指す学部・学科とコラボレーションした授業や、実際の舞台公演の経験をすることができます。サブカテゴリごとに扱う対象が異なりますが、舞台の領域について総合的に学ぶ学部・学科もあり、年次が進むにつれて専門領域に分かれる場合があります。舞台美術舞台芸術における空間演出や、舞台上の表現を高めるためのあらゆる造形物の制作を学ぶカテゴリです。物語を視覚的に表現するものや、舞台のパフォーマンスを盛り立てるためのさまざまな装置の設計に必要な知識と技術を身につけていきます。造形力や視覚表現、関連ソフトウェアの使用方法といった基礎をはじめ、模型制作や実習を通して、大道具・小道具と呼ばれるさまざまな舞台装置の設計を経験していきます。舞台照明舞台演出家の意図に沿った舞台上の光の表現について学ぶカテゴリです。照明設備や調光システムといった専用機材の知識をはじめ、光の物理特性や色彩についての理解を深め、光による空間演出に必要なスキルを身につけていきます。舞台衣装ステージで着用される衣装・コスチュームのデザインを学ぶカテゴリです。デザイン画や裁縫といった「ファッション」の基本的なスキルに加え、演技やパフォーマンスのための衣装として、登場人物の個性を表現するものや、パフォーマーの動きが映えるためのデザインについて学んでいきます。ほかにも、「アクセサリー」のデザインやメイクを含めたスタイリングについて学ぶ場合もあります。なお、「ファッション」を専攻する学部・学科の中で教えている場合もあります。舞台音響舞台表現のための音響効果の知識と技術を習得するカテゴリです。電気工学や音の性質についての基礎知識をはじめ、専用機器の使用方法、レコーディングの技術について学び、パフォーマンスを引き立てるための音響演出のスキルを身につけていきます。参考文献勝井三雄、田中一光、向井周太郎監修、伊藤順二、柏木博編集「最新　現代デザイン辞典」平凡社、2017

伝統技法を学びながら、手作業による日用品などの制作を学ぶカテゴリです。さまざまな「もの」のかたちをつくることから、「プロダクト」と合わせて学ぶ場合がありますが、「インダストリアル（工業）」と表現される「プロダクト」が大量生産を前提とした設計を学ぶ一方で、「工芸」では一点ずつ手で制作する技術を学んでいきます。学部・学科によっては、「クラフト」と表現される場合もあります。工房設備を利用した実際の制作が経験できることが特徴であり、学校によっては当地の伝統工芸の技術を実習を通して学ぶことができる場合も多いです。また、工芸技術を活かして表現の領域で活動する人もいるため、「アート」を専攻とする学部・学科の中で教えている場合もあります。木工カンナ・ノミ・彫刻刀などの道具の使い方をはじめ、木材の性質を理解した上での加工技術について学んでいきます。制作実習では小物などの生活用品から家具の制作も行う場合があるため、「家具」の内容と重なる部分も多いです。陶磁陶磁器について学ぶカテゴリです。手捻りやろくろを使用した成形技法をはじめ、加飾（絵付け）・釉薬・焼成といった制作の工程を経験することができます。実習を通して、器やカップといったテーブルウェアや花器、オブジェなどの制作を行います。国内では、有田や信楽、瀬戸、多治見といった地域の地場産業として知られています。漆ウルシノキの樹液を活用した着色・接合技術である漆について学んでいきます。器や家具などに漆を塗り重ねる加飾技法をはじめ、必要な道具の使い方などを、実習を通して身につけていきます。木の器といった小物や木製家具に加飾することが多いことから、「木工」とあわせて学ぶ場合もあります。染織染色と織物の知識と技術を身につけていきます。繊維や素材について知った上で、さまざまな染料や顔料を用いた染色の知識と技術、織りの技法などを、実習を通して身につけていきます。模様のデザインについて学ぶ場合も多いため、「テキスタイル」と合わせて教えている学部・学科もあります。ガラスガラスの特性について理解し、さまざまなガラスの加工技術について学んでいきます。吹きガラスに代表される、ガラスを熱して加工する「ホットワーク」と呼ばれる技法や、冷えたガラスに切削加工などを施す「コールドワーク」、石膏型を使用した鋳造による成形技法など、ガラス工芸に必要な技術を学んでいきます。金属銅や真鍮、貴金属といったさまざまな金属の特性を理解し、鋳造、鍛金、彫金といった成形技法から、接合や曲げ加工、着色などの加工技術について学んでいきます。制作実習では、日用品のほかにもジュエリーをつくる場合もあるので「アクセサリー」とも関連のあるカテゴリです。参考文献勝井三雄、田中一光、向井周太郎監修、伊藤順二、柏木博編集「最新　現代デザイン辞典」平凡社、2017

「デザイン総合」は、デザインする対象を問わず、さまざまな領域をまたいだデザインについて学んでいくカテゴリです。「もの」のデザインだけではなく、組織やビジネス、仕組みなど、かたちのない「こと」のデザインについても学ぶことができる学部・学科を紹介しています。社会におけるデザインの意味や役割が変化しつつある中で、これからさらなる注目を集めていくカテゴリです。デザインマネジメントデザインについての理解だけではなく、経営やマネジメント、ビジネスについても学びながら、企業におけるデザインの価値を高めていくことを学ぶカテゴリです。企業のロゴマークといった「グラフィック」に関わる部分や、「プロダクト」領域である製品のデザインについても理解する必要があり、総合的なデザインについての知識はもちろん、ビジネスや経営に生かしていくための知識と技術を学んでいきます。学部・学科によっては、「グラフィック」「プロダクト」のカリキュラムの中で学ぶ場合があります。サービスデザインかたちのある「もの」としての製品（プロダクト）のデザインだけではなく、使い手（ユーザー）や顧客（カスタマー）の視点から、サービス全体をデザインする知識と技術を学ぶカテゴリです。ビジネスについての理解を深めながら、プロダクトやコスト、オペレーションといったサービスの仕組みをデザインすることで、顧客が満足し、利益が生まれることで持続可能なサービスをつくるための知識を学んでいきます。学校では、ビジネスや経営についての授業と合わせてデザインの思考方法について学び、実習を通してプロジェクトの企画制作・運用などを経験していきます。ソーシャルデザイン環境汚染や少子高齢化、過疎化、賃金格差、貧困など、さまざまな社会課題をデザインの力で解決するための知識と技術を学ぶカテゴリです。近年では持続可能な開発目標＝SDGsといった言葉を通して社会課題への取り組みが注目され、今後さらに求められていくであろう領域です。「サービスデザイン」や「プロダクト」といった他の領域をまたぎながら、社会課題の解決のために必要なデザインの思考方法や、実践方法について学び、継続的な取り組みとして実現するための仕組みのデザインを学んでいきます。学校によっては、身近な社会課題の解決をテーマに、イベントやワークショップといったプロジェクトの企画運営を通して、実践的な経験を積むことができます。デザイン基礎特定の領域のデザインではなく、デザインの基礎となる考え方や技術を身につけるカテゴリです。デッサンやスケッチなどの実習を通した描画力や造形力の習得をはじめ、色や素材についての知識やアイデアの発想方法などを学ぶことができます。参考文献木浦幹雄「デザインリサーチの教科書」ビー・エヌ・エヌ新社、2020マック・スティックドーン、ヤコブ・シュナイダー「THIS IS SERVICE DESIGN THINKING. Basics - Tools - Casesー領域横断的アプローチによるビジネスモデルの設計」ビー・エヌ・エヌ新社、長谷川敦士監修、2013村田智明「『ソーシャルデザイン』の教科書」生産性出版、2014八重樫文、安藤拓生「デザインマネジメント論　ビジネスにおけるデザインの意義と役割」新曜社、2019

エンジニアリング「工学」を意味する「エンジニアリング」は、「建築」「プロダクト」といったデザインの領域と深く関わりのあるカテゴリです。「ものづくりの科学」と表現されることもあり、デザインが設計や計画を視覚化する技術である一方で、エンジニアリングは物理学や科学に基づき、製造工程を安全で確実なものにするための研究分野として発展してきました。本サイトでは、デザインと関わりのあるエンジニアリングの領域をサブカテゴリとして紹介しています。機械工学機械の設計・製作について学ぶカテゴリです。自動車や鉄道、電化製品といった身近なものから、ロボットや精密機械など、あらゆる「ものづくり」のための科学と技術を学んでいきます。機械力学、熱工学、流体工学、材料力学といった基本となる科学的な知識を身につけ、さまざまな分野における機械の開発や改良に携わるためのエンジニアとしての技術を学んでいきます。近年さかんに研究されている自動運転やロボットの開発についても扱う学部・学科では、「プログラミング」「情報工学」「人工知能」についてあわせて学ぶ場合もあります。電気電子工学電気回路や電力システムについて研究する電気工学と、半導体や電子回路、マイクロプロセッサについて研究する電子工学が合わさったカテゴリです。電子や電磁気、量子力学といった物理学を学び、テレビ、ラジオ、コンピュータ、集積回路といった身近な電子機器の開発や、火力・水力・原子力・自然エネルギーといったあらゆる発電システムに関する知識を身につけていきます。情報工学インターネットや情報通信ネットワーク、スマートフォンといったモバイル端末における情報のやりとりについて研究するカテゴリです。情報処理や画像処理、ネットワーク、データベースについての知識をはじめ、ソフトウェアの開発などに必要な技術を学んでいきます。カリキュラムに「プログラミング」が含まれることが多く、「3DCG」「VR・AR」「人工知能」に関連する研究を扱う学部・学科もあります。航空宇宙工学飛行機やロケット、人工衛星、宇宙船、惑星探査機などの開発・設計について学ぶカテゴリです。「機械工学」の一分野としてスタートし、現在では先端科学技術による専門的な学問として研究されています。機械工学同様、機械力学、熱工学、流体工学、材料力学を基礎に、翼やプロペラ、ジェットエンジン、ロケットエンジンなど、本カテゴリ特有の開発に必要な知識と技術を身につけていきます。船舶・海洋工学船舶の設計・建造について学ぶ船舶工学と、海上・海中・海底におけるエネルギー開発や建設技術などを学ぶ海洋工学が合わさったカテゴリです。「機械工学」「電気電子工学」「建築」との関わりも深く、関連のある力学や工学について学びながら、船や海上都市、海中施設など設計・建設に必要な知識と技術を身につけていきます。材料工学新しい材料の開発や材料の性質・性能の研究を行うカテゴリです。化学・物理学の知識をベースに、機能性が高い材料や、省エネルギーの材料、環境に優しい材料など、さまざまな分野で使用される材料の研究開発に必要な知識と技術を身につけていきます。他のエンジニアリングカテゴリと横断的に関わりがある上、「プロダクト」「ファッション」などのカテゴリへの応用が期待される分野です。人工知能人工知能（AI=artificial intelligence）について学ぶカテゴリです。機械学習の基本や、関連するプログラミング言語の習得をはじめ、ディープラーニングやデータ解析など、人工知能への理解と実装に必要な知識と技術を身につけていきます。学校によっては、ロボットについて学ぶ「機械工学」の学部・学科で教えている場合や、「情報工学」を扱う学部・学科で教えている場合もあります。参考文献日本インダストリアルデザイン協会「プロダクトデザイン［改訂版］: 商品開発のための必須知識105 」　ビー・エヌ・エヌ　2021フロムページ夢ナビ編集部、国立大学56工学部系学部長会議「国立大学で工学を学ぼう」フロムページ、2019三輪修三「工学の歴史ー機械工学を中心に」ちくま学芸文庫、2012メラニー・ミッチェル「教養としてのAI講義 ビジネスパーソンも知っておくべき「人工知能」の基礎知識」日経BP、松原仁解、尼丁千津子訳、2021

WebWebサイトをデザイン・開発するための知識と技術を学ぶカテゴリです。目的に合わせたWebサイトの構成やレイアウトの作成をはじめ、画像や文字といった視覚表現のデザインや、マークアップ言語と呼ばれるHTML・CSSなどについて学んでいきます。「グラフィック」「映像」などの視覚表現や、Webサイトの使いやすさについて学ぶ「UI・UX」との関わりも深く、Webサイトの制作を通してそれぞれのカテゴリについての理解を深めたり、学び方や進路によっては「プログラミング」の専門性を深めていく場合もあります。ゲームゲームのソフトウェアやアプリケーションなどのデザイン・開発を学ぶカテゴリです。企画やシナリオ制作についての技術をはじめ、ゲームを構成するビジュアル要素の制作技術と複数のプログラミング言語を習得することで、デザインと開発の両面からゲームの制作について学んでいきます。また、本カテゴリが専攻の学部・学科では、「3DCG」「VR・AR」「プログラミング」についても学ぶ場合が多いため、年次を重ねる中でそれらの専門領域への学びを深めることもできます。3DCGコンピュータによる立体的な画像、もしくは映像制作の技術を学ぶカテゴリです。各種ソフトウェアの使い方をはじめ、アニメーションの技術や実写との合成技術など、3Dによる視覚表現・映像表現について学んでいきます。なお、3DCGは「グラフィック」「映像」「アニメーション」「Web」「ゲーム」などの領域との関わりが深い上、近年では「プロダクト」「自動車・乗り物」「建築」といった立体物の制作現場においても活用されているため、卒業後はさまざまな業界への進路が考えられます。プログラミングソフトウェアやアプリケーション、Webサイトの制作・開発、もしくは作品制作のためのプログラミングを学ぶカテゴリです。目的や用途によって必要なプログラミング言語の種類が異なるため、複数の言語を習得することで、「プログラマー」や「システムエンジニア」として働くことができる知識と技術を身につけていきます。なお、「情報工学」「メディアアート」の学部・学科の中で学ぶ場合も多いです。UI・UXWebサイトやアプリケーション、ソフトウェアなどの使いやすさや使い勝手について学ぶカテゴリです。「ユーザーインターフェース（UI）」では、使い手（ユーザー）である人間が、Webサイトやアプリケーションなどを迷うことなく使用するためのガイドとなる視覚情報のデザインを学び、「ユーザーエクスペリエンス（UX）」では、Webサイトやサービスを使用することでユーザーが得られる体験や感情をデザインすることを学びます。「Web」と合わせて学ぶことが多いですが、視覚表現であることから「グラフィック」の学部・学科で教えている場合もあります。また、「プロダクト」における電化製品のタッチパネルのデザインや、「サービスデザイン」におけるユーザー体験のデザインとも関係するため、それらの学部・学科で学ぶことができる場合もあります。VFXビジュアルエフェクト（visual effect）＝視覚効果について学ぶカテゴリです。映画やCM、アニメーション、ゲームなど、さまざまな映像表現で使用される視覚効果の知識と技術を学ぶことができます。授業では「映像」「アニメーション」の基本を学びながら、各種ソフトウェアの使い方、実写映像との合成技術などを身につけていきます。VR・ARコンピュータで制作された3Dの世界の中での体験を設計する仮想現実（virtual reality）＝VRと、スマートフォンやスマートグラスといったデバイスをかざすことで、現実世界とバーチャル映像を同時に鑑賞できる拡張現実（augmented reality）=ARについて学ぶカテゴリです。「プログラミング」の知識と技術の習得を中心に、作品鑑賞するためのソフトウェアやアプリケーションの開発を通して、VR・AR制作を経験します。使用するプログラミング言語が同じであることが多いため「ゲーム」との関連も強く、「3DCG」を学ぶ学部・学科の中の授業として教えている場合もあります。プロジェクションマッピングコンピュータグラフィック（CG）による映像を、建物などの立体物に投影する技術である「プロジェクションマッピング」について学ぶカテゴリです。CGや映像の基礎知識をはじめ、企画や絵コンテの制作、デジタルツールの使用方法を学び、実習では実際のマッピングを経験することができます。近年人気とともに注目が集まっている領域であり、「映像」「3DCG」などを専攻する学部・学科のカリキュラムとして組み込まれていることが多いです。参考文献D.A.ノーマン「誰のためのデザイン？　増補・改訂版　―認知科学者のデザイン原論」岡本明、安村通 翻訳、新曜社、2015日本インダストリアルデザイン協会「プロダクトデザイン［改訂版］: 商品開発のための必須知識105 」ビー・エヌ・エヌ、2021

写真写真について学ぶカテゴリです。広告写真や報道写真、もしくは芸術表現としての写真など、さまざまな写真表現について学んでいきます。授業では、アナログ・デジタルカメラの使用方法をはじめ、現像やレタッチ、照明など、写真作品の制作に必要な知識と技術を身につけていきます。学校によっては「グラフィック」や「映像」とあわせて教えている学部・学科もあるので、フォトグラファーを目指すための専門的な知識と技術を学びたい人は、目指せる職業として「フォトグラファー」のタグがついた学校を調べてみましょう。映像映像制作について学ぶカテゴリです。カメラの使い方から企画や絵コンテ、シナリオのつくり方を学ぶほか、実習を通して実際の映像制作を経験することができます。学部・学科によっては音響・照明・編集といった映像制作のための一通りの技術を習得することができます。また、卒業後の目指したい職業が、テレビ番組やCM、ミュージックビデオ、YouTubeといった映像全般を制作する「映像クリエイター」か、映画作品を制作する「映画監督」かによって学ぶ内容や制作にあたって必要な技術が異なるため、希望する進路に沿った学部・学科を選ぶとよいでしょう。アニメーションアニメーション制作について学ぶカテゴリです。手描きもしくはCGによる作画技術の習得をはじめ、シナリオや絵コンテの制作、演出、撮影、サウンドなど、アニメーション制作に必要な知識と技術を身につけていきます。