「遊び」の経験がデザイナーとしての幅を広げてくれる――学生時代のことを思い出していただいて、今の仕事につながっていると感じる学びがあれば教えてください。仕事で3D CADを使うことがあるのですが、大学の授業でしっかり技術を身に付けられたことはとても役立っています。3D CADは空間把握能力に優れているので、平面で描いたものが横からどう見えるか確認したいときなどによく活用しています。学生時代はガンプラ（ガンダムのプラモデル）にハマっていて、よくガンプラのパーツをつくっていました。それで大学3年生のときにCADのコンペに出展させてもらったところ特別賞をいただいて、さらに自信につながりました。――では、おもちゃづくりはそこから始まっていたと言っても過言ではないですね。確かにそうですね。3Dプリンタも学校にあって自由に触れる環境だったので、休日や夏休みに一人で大学に行って誰もいない部屋でのびのびと使っていました。これも最初はガンプラのパーツづくりがきっかけで触りはじめたのですが、最終的にはオリジナルで考えたキャラクターのフィギュアをつくったりしていました。考えてみると、その頃からやっていることはあまり変わってないですね（笑）。――有澤さんはどんな学生でしたか？出席日数もギリギリで、真面目な学生ではなかったと思います（笑）。好きなものに熱中しすぎるところがあって、家にいてもプラモデルや3D CADなど、何かしらにずっと触れてつくっているんですよね。課題もやらなくてはいけないのですが、楽しいこともやめられませんでした。大学の先生たちからも、学生時代はたくさん遊んで、やるときはしっかりやることが大事だと教わったので、メリハリだと思って寝る間も惜しんで遊んでいましたね（笑）。――今の高校生に対して、デザイナーになるためにやっておくといいと思う有澤さんなりのアドバイスがあればお願いします。好きなことに貪欲になってたくさん遊ぶこと、そしてその中でさまざまな経験をすることは将来必ず活きてきます。僕自身そういう部分があったからこそ今の仕事に就いていますし、やることさえしっかりやれば多少ハメを外しても大丈夫だと僕は思っています。もちろん手を動かすことも大切ですが、楽しければ楽しいほどその情報は頭にずっと残るはずなので、高校生のうちはとにかくインプットして自分の中の引き出しを増やしてほしいですね。実際に今の仕事でも、子どもの頃に地元で流行っていたものや遊んだもの、大学時代の楽しかった記憶、それに加えて今現在日常で気になるさまざまなものを総動員してアイデアを考えています。――遊びの引き出しがたくさんあることが役立っているということですね。現在、 お仕事される中で最もやりがいを感じるのはどんな瞬間ですか？自分の手がけたものが形になり、商品化されたときです。休日によくおもちゃ屋に行くのですが、店頭で自分が手がけたおもちゃを手にした子どもを見るととてもうれしいですね。あとは仕事帰りの電車で子どもがお母さんに「これ買って」と言っている光景を見かけることがありますが、その商品が僕の手がけたものだったりすると、うれしくて疲れも吹き飛びます。――最後に、目指すデザイナー像があれば教えていただきたいです。漠然とした答えですが、劇中のアイテムでも玩具でも、やっぱりおもしろいものをつくっていきたいと思っています。おもしろさの中に驚きやかっこよさがある、視聴者や子どもたちの意表をつくような作品がつくれたら最高ですね。文：開洋美　撮影：井手勇貴　取材・編集：萩原あとり（JDN）

デザイン・クリエイティブの学校を卒業し、クリエイターとして活躍する先輩を取り上げる「トビラの先輩インタビュー」。第2回目に登場するのは、プロダクトデザイナーでキャラクターデザインにも携わる有澤英飛さんです。有澤さんは大阪芸術大学でデザインを学び、卒業後、玩具やテレビキャラクターなどの企画・デザインを行う株式会社プレックスに入社。誰もが知るヒーローコンテンツのスーツや武器などのデザインを手がけられてきました。そんな有澤さんに、学生時代からデザイナーとして活躍されるまでのお話を伺いました。子どもの頃からの「好き」が仕事に――有澤さんの経歴と現在のお仕事内容を簡単に教えてください。高校卒業後は大阪芸術大学のデザイン学科で、プロダクトデザインを専攻していました。2021年に新卒でプレックスに入社して、今はプランニング・デザイン部という部署でプロダクトデザインを担当しています。主には取引先のバンダイから発注を受けて、玩具などの企画提案を行っています。――具体的にはどういったものを提案されるのですか？僕はプランニング・デザイン部の「スーパーヒーローチーム」というところに所属していて、ヒーローシリーズものに関連するアイテムの企画提案が中心ですね。例えば番組劇中でヒーローが使用する武器やベルト、剣といった小道具のほか、バンダイのフィギュアや玩具などです。仕事の流れとしては、発注がきたらまずは簡単なデザイン案をチーム内で出し合い、社内コンペを行います。そこで通った案をバンダイとの企画会議に持って行き、細かい調整を経てプレゼン用のデザイン案を作成します。その後、版権元や映像制作会社との打ち合わせを行い、そこでブラッシュアップしたものを精密なデザイン画として描き、造形会社に制作してもらいます。――有澤さんがデザインの仕事を意識されたのは、いつ頃だったのでしょう。意識したのは高校の終わりくらいです。僕は中学、高校とあまり勉強が好きではなく、特に進路の希望もありませんでした。でもアニメを見たり絵を描いたりするのは子どもの頃から好きだったので、デザイン系の大学なら楽しいかもしれないと考えたんです。偶然にも、通っていた高校の図書室の司書の方が大阪芸術大学の出身で、いろいろ話を聞くうちに行ってみたいと思うようになりました。そこで高校2年の終わり頃から、司書の方に教わってデッサンの練習を始めました。勉強は頭に入ってこなかったのにデッサンはとても楽しくて、当時はイラストを描く仕事に就きたいと思っていましたね。――美術予備校には通わずにデッサンを学ばれたのですね。イラストからプロダクトデザインに専攻を変えたのは、何かきっかけがあったんですか？大阪芸術大学では専攻を絞るのに1年間の猶予期間があり、ひと通り学んでみて2年生に上がるタイミングで決めることができます。最初はイラストかグラフィックデザインで迷っていたのですがどちらもしっくりこず、純粋にいちばん楽しいと感じたプロダクトデザインを専攻しました。専攻した時点では実は家具デザイナーに憧れがあり、大学3年生のときに大手家電メーカーのインターンシップにも参加しました。ところがプレッシャーから失敗してしまって。自分が本当に好きなものはなんだろうと改めて考えてみたんです。そのときに、幼少期にアニメのおもちゃやプラモデルが好きだったことを思い出し、憧れよりも本当に好きなものを追求しようと玩具メーカーへの就職を決めました。僕自身子どもも大好きなので、子どもが笑顔になれるものをつくりたいと思ったことも大きな理由です。ヒーロースーツのデザイン案 遊び心を忘れないデザインを――これまでに担当されたお仕事の中で、特に印象的だったものはありますか？入社して間もない頃に、ヒーローと闘う敵が着用するスーツのデザインを任されたことがありました。僕の案がコンペで通ったのですが、そのときに初めて版権元との会議に出席し、最終的な造形チェックまでさせてもらいました。一つの作品ができあがる過程を目の当たりにできたのは、とても感慨深かったですね。あがり症な性格の上に入社後すぐのことだったので、本当に自分の作品でいいのかなという不安もあったのですが、子どもの頃から親しんできた番組に自分の手がけたアイテムが登場したときは本当に感動して、両親にも連絡しました。――それはうれしいですね。ヒーローもののアイテムのデザインということですが、デザインされるにあたって、苦労された点などはありましたか？絵だけで見ると違和感なく見えるものも、実際に人が着るとなると細部の形状が気になったり、パーツ位置などがズレてしまったりするんです。当時はそういったことがまったくわかっておらず、実際にスーツとして再現されたときにマスクの覗き穴がおかしな位置にくるようなデザイン画を描いてしまったこともあります。2Dと3Dの違いに最初は苦労しましたが、とてもいい勉強になりました。また、スーツアクターの方は僕がデザインした服を着て動き回ることになるので、できるだけ動きを邪魔しないようなデザインにも配慮しています。――社内のアイデア出しはどんな雰囲気で進んでいくのですか？ チームにはだいたい10人弱のメンバーがいるのですが、最初は大喜利のような雰囲気で和気あいあいと進んでいきます。アイテムをつくるときは大前提となるテーマに沿ってデザイン案を考えるのですが、僕が常に意識しているのは遊び心を忘れないデザインです。――例えばどのようなものがアイデアのもとになっているのでしょうか？普段からいろいろ見るようにしていて、目に入ってくるあらゆるものがヒントになっています。例えば日常生活の中で電球がチカチカ点滅する様子だったり、街なかを歩いていて目についたおもしろい造形だったり、何気ない些細なことでも気になったものは心に留めておき、自分の中の引き出しを増やすようにしています。チョコレートとポテトチップスがモチーフの武器。手で握る部分のチョコが溶けていたり、ポテトチップスの袋から中身が勢いよく飛び出していたりするデザインに遊び心を感じる次ページ：「遊び」の経験がデザイナーとしての幅を広げてくれる

美大・デザイン系学校ならではの一大イベント「卒展」って？写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 毎年1～3月にかけて開催される卒業制作展（以下、卒展）。主に美大や美術・デザイン系の専門学校で学んだ学生が、最終学年で取り組む卒業制作課題の作品展示会です。卒業制作とは、一般的な大学でいう卒業論文のようなもので、学業の集大成といえます。そのため、会場に並ぶのはオープンキャンパスや学園祭での展示作品よりも、さらに力の入った大作ばかり。本記事では、そんな卒展の魅力を写真とともに紹介していきます！美大・デザイン系の学校の卒業制作展は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！受験生にとって志望校の卒展は必見！その理由は……写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 学生が自由にテーマ設定を行い、制作を進める卒業制作。作品は数か月～約1年という長い時間をかけてつくられます。学生生活最後の作品で、思い入れも強いはず。そんな作品群を観れば、その学生が何を学んできたのかが見えてきます。会場では、ぜひ「もし自分だったらどんな作品をつくるだろう……」と、数年後の姿を想像してみてください。自分がやりたいことと、その学校で学べることを照らし合わせることで、志望校も絞られていくはずです。写真提供：長岡造形大学 また、卒展の会場は学校のキャンパス内であったり、美術館であったりします。いずれにしても、比較的大きな会場で展示が行われることが多く、展示手法もさまざま。社会人やギャラリーの関係者が訪れることもある本格的な展示の場ですから、進学を考えている皆さんにとっても、多くの学びを得られる機会であることは間違いありません。写真提供：長岡造形大学写真提供：長岡造形大学 写真提供：阿佐ヶ谷美術専門学校 写真提供：東京工芸大学 写真提供：東京工芸大学 ちなみに、東京では「東京五美術大学連合卒業・修了制作展」といって、東京五美術大学と呼ばれる多摩美術大学、女子美術大学、東京造形大学、日本大学芸術学部、武蔵野美術大学が合同で開催する卒業・修了制作展があります。ただし、同展ではデザイン系学科・コースの作品展示はないため要注意。油絵や日本画、彫刻などのファインアート系の学科展示が行われます。一方で、5大学の作品を同時に見て特色を知ることができる機会でもあるので、首都圏で美術系大学への進学を考えている人にはおすすめの展示です。卒展関連イベントを実施する学校も中には、作品展示のほかに、卒展に関連した受験生向けのイベントやミニオープンキャンパスを開催していたり、卒展をまわるツアーを実施していたりする学校もあります。せっかくの機会にイベントを見逃さないよう、事前に詳細をチェックしておくと安心ですよ！志望校の卒展はいつ開催される？　まずはスケジュールをチェック！写真提供：東京工芸大学 学業の集大成を見ることができる卒展は、志望校を選ぶにあたりとても参考になります。高校1、2年生のうちからスケジュールをチェックして、複数の卒展を訪れておくのがおすすめです。デザインノトビラでは、卒展の情報を簡単に検索できます。「イベントをさがす」ページの「イベント種別」で卒業制作展・卒展を選択して、ぜひ探してみてくださいね！※本記事の掲載写真は2022年度以前に開催された卒業制作展で撮影されたものです

時代や社会の動きに応じて、教育の現場も日々変化し続けるもの。そこで、本記事では編集部が注目する最新のデザイン・クリエイティブ系学部・学科をご紹介します。いずれも2025～2026年度に新設予定です。ぜひ将来のキャリアを見据えた進路選択の参考にしてみてくださいね！※掲載の学部学科の中には仮称・設置構想中のものも含まれます（2024年12月2日時点）【愛知東邦大学】経営学部 コミュニケーション・デザイン学科※2025年4月新設予定、設置構想中経営学、マーケティングといった経営学部の学びと、グラフィックデザインや映像制作、イベント演出といったデジタル・デザイン分野の学びを展開する愛知東邦大学のコミュニケーション・デザイン学科。双方を関連付けることで、ブランド・マーケティング・広報宣伝などの分野で活かせる実践力を身につけることができます。キャンパス：〒465-8515 愛知県名古屋市名東区平和が丘3-11学部公式サイト：https://www.aichi-toho.ac.jp/faculties/business/lp2023【大阪産業大学】情報デザイン学部 情報システム学科／建築・環境デザイン学部 建築・環境デザイン学科※2025年4月新設予定新設される大阪産業大学の情報デザイン学部では、ソフトウェアデザインやデータベースデザインといった情報システムの設計デザインから、ゲームデザインやサービスデザインなどのメディアデザインまで多様に学ぶことができます。また、建築・環境デザイン学部では、1年次に「もの・建築・環境・空間・自然・都市」の幅広いデザインに触れたうえで、2年次から専門分野を選択して学ぶことができます。 キャンパス：〒574-8530 大阪府大東市中垣内3-1-1情報デザイン学部公式サイト：https://ih-lp.osaka-sandai.ac.jp/rikei/ise/建築・環境デザイン学部公式サイト：https://ih-lp.osaka-sandai.ac.jp/rikei/edd/【金沢工業大学】情報デザイン学部 環境デザイン創成学科※2025年4月新設予定地域や社会が抱える課題に対し、「サイエンス×デザイン」「環境×デザイン」「コミュニケーション×デザイン」の視点から解決策を導く金沢工業大学の環境デザイン創成学科。工学、技術、経営、文化、芸術を幅広く学び、持続可能な新しいビジネスや社会システムの創造をめざします。キャンパス：〒921-8501 石川県野々市市扇が丘7-1学部公式サイト：https://www.kanazawa-it.ac.jp/gakubu_daigakuin/c-design/edi/index.html【近畿大学】建築学部 建築学科（通信教育課程）※2025年4月新設予定一級建築士合格者を多数輩出してきた近畿大学が、日本初となる建築学部の通信教育課程を開設。通称「建築学部オンライン学士プログラム」では、オンラインでの学習を軸に、安価な学費でいつでもどこでも学ぶことができます。キャンパス：〒577-8502 大阪府東大阪市小若江3-4-1 ※学生センター所在地学部公式サイト：https://www.kindai.ac.jp/tsushin/architecture/【駒沢女子大学】空間デザイン学部 空間デザイン学科※2025年4月新設予定駒沢女子大学の住空間デザイン学類が、新たに「空間デザイン学部」として誕生。建築・インテリアデザインを中心に、家具・陶芸・テキスタイルなどのプロダクトデザイン、コミュニティデザイン、ビジュアルデザイン、デザイン心理など、空間デザインに関わるあらゆる分野を幅広く学ぶことができます。キャンパス：〒206-8511 東京都稲城市坂浜238番地公式サイト：https://www.komajo.ac.jp/uni/index.html【芝浦工業大学】デザイン工学部 社会情報システムコース／UXコース／プロダクトコース※2025年4月再編予定、設置構想中社会的にデジタル分野が大きく進展するいま、芝浦工業大学は既存のデザイン工学部内のコースを再編。「ユーザーに共感し、人々に共感される物事を生み出す」というデザインの特徴と「デジタルを中心とした工学技術」をあわせ、社会に学び、社会に貢献するデザイン人材の育成を目的とした3つのコースに生まれ変わります。キャンパス：〒337-8570 埼玉県さいたま市見沼区深作307（1・2年次）、〒135-8548 東京都江東区豊洲3-7-5（3・4年次）学部公式サイト：https://renew-sit-eng-design.jp/【安田女子大学】理工学部 建築学科※2025年4月新設予定女子大学としては日本初の理工学部が安田女子大学に新設。建築学科には「建築コース」「空間デザインコース」が用意され、2年次前期からコースに分かれて学びます。デザインを重視した意匠設計を中心に学び、女性の感性、きめ細かさ・共感力を活かし、想いをカタチにできる建築家を養成します。キャンパス：〒731-0153 広島県広島市安佐南区安東6-13-1学部公式サイト：https://www.yasuda-u.ac.jp/【跡見学園女子大学】情報科学芸術学部 情報科学芸術学科※2026年4月新設予定、仮称・設置構想中跡見学園女子大学が新設する情報科学芸術学部では、デジタル・情報化社会に求められるAIやデータサイエンスの知識、技能を身につけるのと同時に、新しい芸術表現であるメディアアートを学ぶことができます。データサイエンスとメディアアートを融合させた教育により、新たな発想や多様なものの見方を養います。キャンパス：〒112-8687 東京都文京区大塚1-5-2学部公式サイト：https://www.atomi.ac.jp/univ/mediaarts_science/【京都橘大学】デジタルメディア学部 デジタルメディア学科※2026年4月新設予定、仮称・設置構想中京都橘大学のデジタルメディア学科では、情報技術を基盤に、ゲームやアニメ、音楽といったコンテンツの制作技術、CG、画像・音声処理、AI技術などを学ぶことができます。4つのモデルコース「ビジュアルエンジニアリング」「サウンドエンジニアリング&クリエイション」「ゲームクリエイション」「ビジュアルクリエイション」から選択し、学びを深めます。キャンパス：〒607-8175 京都市山科区大宅山田町34学部公式サイト：https://www.tachibana-u.ac.jp/admission/2026special/【金城学院大学】デザイン工学部 建築デザイン学科／情報デザイン学科※2026年4月新設予定、仮称・設置構想中2026年に5つの学科が新たに誕生する金城学院大学。建築デザイン学科では住居・建築・インテリア・都市などに関するデザイン工学の知識や技術を身につけ、同時にインクルーシブデザインについて学びます。一方、情報デザイン学科では情報工学をベースに、AI・データサイエンスからデザイン、映像などのメディア表現、社会課題の解決まで文理の枠を超えて学びます。キャンパス：〒463-8521 愛知県名古屋市守山区大森2-1723学部公式サイト：https://www.kinjo-u.ac.jp/ja/admissions/reorg//【立命館大学】デザイン・アート学部※2026年4月新設予定、仮称・設置構想中創立125周年を控えた総合大学・立命館大学では、「『美的感性』が未来を切り拓く導き手となってくれる」という考えのもと、デザイン・アートの新たな学びが誕生します。美的感性に裏打ちされた「問題解決力」「問い直し力」「共創力」「問題発見力」「創造的思考力」を身につけ、社会の新たな価値を創造する人材を育成します。キャンパス：〒603-8577 京都市北区等持院北町56-1学部公式サイト：https://www.ritsumei.ac.jp/da/美大・デザイン系の学校は、デザインノトビラ「学校をさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！

テレビ、ラジオCMの質的向上を目的とし、あらゆる領域におけるクリエイティブを募集対象とする「2024 64th ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS」。日本最大級のアワードとしても広く認知されており、クリエイティブ業界で活躍する関係者の大きな目標となっています。今回、2,323本の応募作品の中からフィルム部門、ラジオ＆オーディオ広告部門、PR部門など全13部門の入賞作品が決定しました。なかでも、フィルムクラフト部門で入賞したのは、東京工芸大学芸術学部アニメーション学科の学生たちが制作に参加したアニメーション「TOTOトイレ川柳20回記念　1(ワン)ロールシアター」。TOTO株式会社が主催する「TOTOトイレ川柳」20回目の募集開始記念として制作されたものです。日常や家族の生活が詠まれた過去の句を使用してアニメートされた原画を元に、同学科の山中幸生研究室所属の学生を中心とした14名と山中幸生准教授が、トイレットペーパーに1コマ1コマ手描きして制作した同作品。コマ撮りしたトイレットペーパー1ロール（約110m）分に描かれたイラストは、原画600枚相当になります。アニメーションは、TOTO株式会社公式Webサイトで公開中。また、制作時の様子を収めたメイキング映像も同時公開されています。

ICSカレッジオブアーツが主催する「クリスマスイベント」が、2024年11月24日、12月7日、12月15日の3日間にわたって開催されます。日本初のインテリアデザイン専門校として、1963年に創立されたICSカレッジオブアーツ。社会に対応できる思考力と実践力を養うことができる場所として、創立以来多くのデザイナーや建築家を輩出しています。今回のイベントで体験できるのは、ツリー製作、銀座建築ツアー、絞り染め体験の3つ。ツリー製作は、クリスマスの時期にぴったりな卓上サイズのツリーをつくるワークショップ。銀座建築ツアーは銀座エリアにある著名な建築を巡るもので、同校校長が設計したエルメス銀座店など、設計者自らの解説が聞けるのがポイントです。絞り染め体験は、生地を糸や輪ゴムで縛った状態で染める染色方法を楽しめます。ものづくりや有名建築の見学など、この冬にさまざまな体験をしてみてはいかがでしょうか。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/event/winter-event-ics/

デザイン・クリエイティブの学校を卒業し、クリエイターとして活躍する先輩を取り上げる「トビラの先輩インタビュー」。第1回目に登場するのは、グラフィックデザイナーの玉野ハヅキさんです。玉野さんは阿佐ヶ谷美術専門学校のデザイン学科 視覚デザインコースでグラフィックデザインを専攻し、卒業後、2022年にグラフィックデザイナーとして株式会社ヨーヨーを設立。現在は「でんぱ組.inc」「いゔどっと」「あんスタ」「VS AMBIVALENZ」といった人気アーティストやエンタメコンテンツのロゴ、アートワーク、グッズのデザインを数多く手がけられています。そんな玉野さんですが、デザイナーとして活躍するまでにさまざまな苦労や悩みがあったそう。デザイナーを目指したきっかけから現在までのお話を伺いました。紆余曲折を経て、子どもの頃からの憧れの仕事に――アーティストのロゴやアニメ系コンテンツなどさまざまな作品を手がける玉野さんですが、デザインという仕事を意識されたのはいつ頃だったのですか？小学生の頃だと思います。子どもの頃から漫画や映画、キャラクターなどエンタメ系のコンテンツが好きでした。ロゴやパッケージがかわいいものや装丁がかわいい漫画に憧れて、そういうものをつくる人になりたいと思っていました。でも、当時はまだデザイナーがどんな仕事なのかよくわかっていなかったので、どちらかというとイラストレーターになりたいと思ってよく絵を描いていましたね。――当時、特に好きだった漫画の装丁やキャラクターのグッズ、デザインなどはあったのですか？漫画でいうと『ハチミツとクローバー』です。よく書店に平積みされている本を見ていたのですが、インパクトのある裁ち落としの表紙イラストに、作品のロゴもかわいくて、たくさんの単行本の中でとても目立っていたんですよね。少女漫画のキラキラした印象とも少し違った独特のタッチにも惹かれました。表紙の紙質も少しマットで、「なんか違うぞ」と思ったのを覚えています。子どもながらに気になる要素がたくさんあって、『ハチミツとクローバー』の表紙がまさにデザインの原体験だったと思います。――そこからデザイナーという存在を知って、具体的に目指しはじめたのはどのような経緯だったのでしょう。私が卒業したのが八王子桑志高校という地元の高校なのですが、デザイン分野が学べておもしろそうだなと思ったんです。映像、漫画、広告、CDジャケットなど幅白く興味があって、何かしらものをつくりたいと思っていたので、そこに進学したことが明確にデザイナーを志すきっかけになりました。――玉野さんの代表作品の一つに「くまめ」のキャラクターがありますが、これはいつ頃から展開されていたのですか？「くまめ」ができたのは、ちょうど専門学生の終わり頃でした。高校卒業後は阿佐ヶ谷美術専門学校（以下、アサビ）のデザイン学科に通っていて、「くまめ」をモチーフにしたシルクスクリーン用の版をつくってTシャツやパーカーに刷っていたんです。専門学校卒業後に、それを店舗や通販で本格的に展開していきました。三つ目のクマのキャラクター「くまめ」 ――その後グラフィックデザイナーとしてお仕事されるのは、もう少し後になるのでしょうか。そうですね。将来的にはグラフィックデザイナーになりたいという目標があったのですが、就職が決まらないまま専門学校を卒業して、卒業後は写真店や出版系の会社でアルバイトをしていました。「くまめ」の活動をしていたのもその頃で、それが軌道にのってきたのでアルバイトを辞めて、そこから3〜4年はものづくりを中心に活動していたんです。なので最初は作家活動からスタートしたのですが、色々なところでデザインもできることはアピールしていました。そうこうしているうち、友人がつくったキャラクター「おしゅし」のロゴをつくらせてもらうことになり、それがグラフィックデザイナーとしての最初の仕事になりました。あとは周りのイラストレーターの友人から名刺のデザインを頼まれたり、ロゴを依頼されたり、当時は本当に数ヶ月に何回かでしたが、徐々にデザインの仕事が増えていって今に至ります。そんなふうに紆余曲折があったので、グラフィックデザインの仕事の比重がぐっと増えたのはここ3〜4年ですね。アーティストをとりまくファンからの反響も糧に――現在お仕事をされる中で、最もやりがいを感じるのはどんなときですか？依頼主であるクライアントはもちろんですが、VTuverなら配信を見ている方々、アイドルならそのファンの方々に喜んでいただけたときですね。いつもこの自宅兼オフィスで一人で作業をしているので、作品を気に入ってもらえるかなという不安が常にあるんですよね。だからアーティストご本人をはじめ、そのアーティストを好きなファンの方々も喜んでくれたときが一番やりがいを感じます。あとはクライアントさんが私に依頼してくださるときに、「アーティスト本人からの希望なんです」と言ってくださることがあって、その言葉を聞けたときもすごく嬉しいです。――ファンの方々の期待にも応えられるよう意識されているのですね。そこはとても意識しています。イベントに来ているファンの方々ってSNSに写真を上げているので、こういうファッションを着るんだったらこういう方向性が好きかな、とイメージを膨らませたりします。クライアントが要望されるイメージとファン層のテイストが乖離しすぎないように、自分でもリサーチは徹底して行います。 ――そのように作品をつくる中で、特に印象に残っているのはどんなお仕事ですか？3年前に手がけた、メイド喫茶「あっとほぉーむカフェ」の仕事です。カフェで働くメイドさんたちのブロマイドやフォトブックなど、17周年を記念したグッズの撮影にあたって、周年ロゴや看板、撮影背景に散りばめられたモチーフのグラフィックを私が担当しました。背景のセットはプロップデザイナーの方が組んでくださったのですが、Webで完結する仕事も多かった中で、こうして一つの世界観をつくり上げる一連の作品に携われたのは感慨深かったです。秋葉原にある「あっとほぉーむカフェ」の本店にも、17周年のメイングラフィックの看板が1年間大々的に出ていました。 「あっとほぉーむカフェ」17周年を記念したフォトブック ――皆さんの反応はいかがでしたか。メイドさんたちをはじめ、お客様も「『あっとほぉーむカフェ』っぽくてかわいい！」と褒めてくださって、大きな反響をいただきました。私自身かわいいものやオタクカルチャーに影響を受けてきたので、一つの集大成になったというか。子どもの頃からやってみたいと思い描いてきたことが、ちゃんと仕事になった感覚がありました。次ページ：さまざまなものと関わり、「好き」を突き詰めた結果が今に

さまざまなものと関わり、「好き」を突き詰めた結果が今に――少し遡りますが、専門学校時代はどんな学生でしたか？高校卒業時は、将来グラフィックデザインをやるか映像をやるかでブレていた時期でした。それで、1年の前期に全学科の領域に触れた上で専門科目を選べるアサビに進学したのですが、今とはまた違った、カッチリとしたデザインを組む真面目な学生でした。「かわいい」とかポップな作風からは縁遠かったですね。玉野さんが手がけた作品「Feelin!!!! / fun4re」MV内グラフィックデザイン  ――そうだったのですね。映像と迷われて、やっぱりグラフィックデザインの道に進まれたのはなぜでしょうか。絵コンテからつくって一つの作品を撮るのも楽しいのですが、やっぱりグラフィックデザインの方が好きだし、やっていて「楽しい」のパーセンテージが上回ると改めて気付いたんです。だから映像は見て楽しめればいいと思って、グラフィックデザインに専攻を決めました。――そんな学生時代の学びの中で、今に活きているのはどんなことですか？アサビで有名な書体の先生から文字組や誌面に文字をレイアウトしていく「組版」をしっかり学べたことですね。CGをつくる際や文字を流し込むときに細かい組版が必要になるので、基礎から応用まで、独学ではなくきちんと学べたことが今に活きていると感じます。これは学びとは少し違いますが、1年の前期に専攻が定まらない状態でみんなが各分野を学ぶので、さまざまなフィールドの友人ができたことも財産です。知らない分野のことが知れてとても勉強になりましたし、今仕事をする中でもその繋がりが役立っています。――グラフィックデザイナーを目指す上で、高校時代にやっておくといいと思う玉野さんなりのアドバイスがあればお願いします。社会人になるといろいろとお金もかかり、自由な時間も取りづらくなります。だからこそ映画や美術館など、学割を使って安く行ける場所にどんどん行って、引き出しを増やしてほしいですね。今は若いうちからSNSでたくさんのフォロワーを抱えてイラストやデザインを発信している方もたくさんいますが、焦る必要はなく、いろいろインプットする中で自分の好きな分野やコンテンツを深掘りしていくといいと思います。 私は図書館も学校から市の施設まで活用しまくっていました。美術系の本に限らず装丁がかわいいと思ったら借りて、奥付のデザイナーさんの名前を調べたりしていました。単純に図書館をうろうろして、いろいろなジャンルの本を見て回るのも好きです。お金もかからないので、有効活用すると楽しいと思います！――最後に、玉野さんが目指すクリエイター像を教えてください。私自身、もともとグラフィックデザインやデザイナーに詳しいタイプではありませんでした。単純に自分の感性にふれるものを集めて、体や手を動かしていた結果今があるので、これからも自分の「好き」ややりたいことを信じて仕事をしていきたいと思っています。もちろん知識があるに越したことはありませんが、グラフィックデザイナーになりたいからといって、優秀なデザインを集めた専門書ばかり見ていてももったいないですよね。幅広いところからデザインの要素を抽出して吸収する方が楽しいと私は思えたので、これからもそんなふうに自分の知見を広げていきたいです。文：開洋美　撮影：小野奈那子　取材・編集：萩原あとり（JDN）

公益社団法人日本グラフィックデザイン協会が、「JAGDA国際学生ポスターアワード2024」の受賞作品を発表しました。世界中から集まった応募作品の中から、グランプリ1作品、金賞２作品、銀賞５作品、銅賞10作品、審査員賞5作品、実行委員賞5作品、協賛企業特別賞23作品、後援団体特別賞2作品が決定しました。同アワードは、次世代の才能を発見し、顕彰することを目的とした国際的なポスターデザインコンペティション。毎年異なるテーマが設定され、B1サイズのポスター作品を募集しています。対象は世界中の高校生以上の学生です。2024年のテーマは「Peace」。グランプリは多摩美術大学の町田ちひろさんによる「Re.lation」、金賞には東京デザイナー・アカデミーの井開瑛壱人さんによる「ピース」、長岡造形大学の竹内陽香さんによる「表裏一体」が選出されました。また、「JAGDA 国際学生ポスターアワード2024」作品展が2024年11月27日から12月9日まで、東京・六本木の国立新美術館にて開催されます。

総合ハウスメーカーのポラス株式会社が、高校生向けのコンペティション「第4回 POLUS 木造住宅インターハイ」を2024年11月29日（予定）から2025年4月18日まで開催します。高校生に「ものづくり」の楽しさを知ってもらいたいという想いからはじまった同コンペ。募集対象は高等学校、工業高等学校、高等専門学校等の生徒・学生で、建築のデザイン・設計に優れた作品を表彰する「設計部門」、模型の造形・造作に優れた作品を表彰する「造形・造作部門」の2部門で作品を募集します。募集テーマは11月29日に公式サイトにて発表予定。模型製作においては厚紙や割りばし、折り紙など、家にあるものや安価で購入しやすい材料を使っての応募が可能で、建築を学んでいる高校生はもちろん、普通科やそのほかの学科の生徒にも開かれたコンペとなっています。

株式会社電通グループ、Roblox Corporation、文化服装学院が、ゲームと制作のための没入型プラットフォーム「Roblox」を活用した「デジタルファッションプログラム」を日本で初開講しました。文化服装学院が新設した「バーチャルファッションコース」の後期授業で2024年10月から2025年2月までおこなわれます。いまデジタルファッションを提供するデザイナーの需要は高まっていますが、デジタル知識とリアルなファッションの知識、その双方を兼ね備えたデザイナーは少ないのが現状です。そこで新たなデジタルファッションデザイナーの育成とキャリア機会の支援を目指し、同プログラムが開講されました。授業では、学生はRoblox上でのデジタルファッション制作のプロセスを総合的に学び、デジタルファッションデザインの職業に就くためのスキルを習得します。また、GeekOut株式会社の協力のもと、実践的なカリキュラムが提供されます。デジタルファッション制作に加え、物理的なファッション制作も並行しておこない、2025年2月の卒業制作発表会で成果を発表する予定です。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/10/79119/

米国アカデミーが主催する「第51回学生アカデミー賞」のアニメーション部門で、東京・御茶ノ水のデジタルハリウッド大学を卒業した金森慧さんのフルCGアニメーション作品『Origami』が銀賞を受賞しました。日本の作品が受賞するのは初※となります。同アワードは、1972年の設立以来、新進気鋭のグローバルな才能に活躍の場を提供することを目的としています。51回目となる今年は、世界738の学校から過去最多の2,683作品が応募され、ナラティブ、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、アニメーションの4部門で計12作品がアカデミー会員の審査によって選ばれました。受賞した『Origami』は、まるで大地から生命が息吹くように、正方形の紙がさまざまな生き物に折られていく様子を描くフルCGアニメーション作品。正方形からあらゆる形状に変形し、広げれば元の正方形に戻るという折紙の特徴を、土から生まれ土に還る「生命」と重ねています。金森さんは「『折紙』という日本文化をテーマにした作品が、世界のアカデミーの舞台で評価いただけたことを大変嬉しく思います。折紙は私の創作活動の原点であり、この作品はこれまでの集大成のようなものでした」とコメントしています。※ 日本の作品（日本の学校出身者）が受賞するのは今回が初ですが、過去の受賞者の中に日本国籍を持つ人がいたかどうかは設立初期の国籍のデータがないため定かでありません

美大・デザイン系の学校の学園祭日程は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！注目の学園祭ポスターを編集部がピックアップ！学年や学科・学びの領域を飛び越え、学生たちがつくり上げる学園祭。とくに美大・デザイン系の学校においては、学生の創造力が存分に発揮される一大イベントです。進学を考えているなら、志望校の色を知るためにも訪れない手はありません！本コラムでは、そんな学園祭の楽しさや魅力を伝えるポスターに注目。2024年10月・11月に開催される学園祭のなかから、デザインノトビラ編集部がピックアップしたポスタービジュアルを、開催情報とともにご紹介します。センスの光るポスターがこちら！女子美術大学「女子美祭2024」（杉並キャンパス・相模原キャンパス）【杉並キャンパス開催情報】テーマ：「CIRCUS！」日時：2024年10月25日（金）～27日（日）／10：00～18：00（作品展示17：00まで）場所：女子美術大学杉並キャンパス（東京都杉並区和田1-49-8）アクセス：東京メトロ丸ノ内線「東高円寺駅」より徒歩約8分【相模原キャンパス開催情報】テーマ：「舞踏会」日時：2024年10月25日（金）～27日（日）／10:00～17:00（作品展示16:30まで）場所：女子美術大学相模原キャンパス（神奈川県相模原市南区麻溝台1900）アクセス：小田急線「相模大野駅」下車、北口バス乗り場「女子美術大学」行きバスで約30分／JR横浜線「古淵駅」下車、駅前2番乗り場「女子美術大学」行きバスで約20分武蔵野美術大学 芸術祭2024「海底王国MAUREEF」【開催情報】テーマ：「サンゴ礁」日時：2024年10月25日（金）～27日（日）／10:00～18:00 ※最終日18:30（最終入場 25,26日 17:30、27日 18:00）場所：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス（東京都小平市小川町1丁目736）アクセス：西武国分寺線「鷹の台駅」下車、徒歩18分／JR中央線「国分寺駅」北口下車「国分寺駅北口」4番停留所より西武バス「武蔵野美術大学」行または「小平営業所」行に乗車、「武蔵野美術大学正門」停留所下車すぐ倉敷芸術科学大学 第30回「芸科祭」【開催情報】テーマ：「溢（いつ）」日時：10月26日（土）・27日（日）場所：倉敷芸術科学大学（岡山県倉敷市連島町西之浦2640番地）アクセス：JR「新倉敷駅」よりバスで約12分京都芸術大学「大瓜生山祭 2024」【開催情報】テーマ：「火花」日時：11月2日（土）・3日（日）／10:00～17:00場所：京都芸術大学瓜生山キャンパス（京都市左京区北白川瓜生山2-116）アクセス：地下鉄「北大路駅」より市バス204系統循環 銀閣寺方面「上終町・⽠⽣⼭学園 京都芸術⼤学前」下車（所要時間約15分）／京阪「出町柳駅」より市バス上終町3系統 上終町・⽠⽣⼭学園 京都芸術⼤学前行「上終町・⽠⽣⼭学園 京都芸術⼤学前」下車（所要時間約15分）多摩美術大学芸術祭2024 in 八王子キャンパス【開催情報】テーマ：「Tamability」日時：2024年11月2日（土）～4日（月）／10:30～18:00（展示 10:30～17:00、模擬店 10:30～、フリマ 10:30～16:30）※催し事により終了時刻は異なる。予定は変更することあり場所：多摩美術大学八王子キャンパス（東京都八王子市鑓水2-1723）アクセス：JR横浜線・京王相模原線「橋本駅」北口から神奈川中央交通バス「多摩美術大学行」で約8分／JR「八王子駅」南口から京王バスで約20分文化学園大学 第74回 文化祭「Ｂ-LIGHT」【開催情報】テーマ：「Ｂ-LIGHT（ビーライト）」日時：2024年11月2日（土）～4日（月・振休）／9:30～17:00（最終日は～16:00）場所：文化学園大学（東京都渋谷区代々木3-22-1）アクセス：JR「新宿駅」南口または「甲州街道改札」より甲州街道に沿って初台方面へ徒歩７分筑波大学 芸術専門学群「芸術祭2024」【開催情報】テーマ：「爆゛」日時：2024年11月3日（日）〜4日（月・振休）場所：筑波大学6A棟、6B棟、5C棟2階（茨城県つくば市天王台1丁目1-1）アクセス：つくばエクスプレス（TX）「つくば駅」隣接のバスターミナル「つくばセンター」よりバスで15～20分学園祭を調べよう！いかがでしたか？各学校の学園祭については「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！

学校法人岩崎学園が、学生を対象としたエピソードコンテスト「ハルコレ」の作品を募集しています。受付は2024年11月30日まで。同コンテストのテーマは「ガクハマ」。ガクハマとは「学生時代にハマりすぎて思わずやり込んでしまったこと」を表現する造語で、趣味、推し活、コレクション、食べ歩きなど、本気でハマったことなら何でも対象となります。募集しているのは、ハマったエピソードを表現したテキストまたはショート動画。応募方法は公式サイトの投稿フォーム、またはXで「#ガクハマ」をつけて投稿する方法の2通りがあります。審査員はガクハマ賛同企業関係者、Ｚ世代インフルエンサーなど。11月28日に一次選考通過者を発表し、2025年2月下旬開催予定の最終審査では通過した6チーム（予定）がプレゼンテーションをおこない、受賞者を決定します。グランプリ1点には賞状と賞金200万円、ポピュラリティ―賞と審査員特別賞には賞状と副賞が贈呈されます。※2024.11.18 募集受付の締切日変更に伴い、記事を修正しました

ジェームズ ダイソン財団が、国際デザイン・エンジニアリングアワードである「ジェームズ ダイソン アワード」の2024年度の国内最優秀賞1作品と国内準優秀賞2作品を発表しました。同アワードは、初開催の2005年から一貫して「問題解決のアイデア」がテーマ。今年は世界30カ国から1,900以上の応募作品が集まりました。国内審査の結果、国内最優秀賞は東京大学大学院の平城裕隆さんによる、騒音の多い環境でも自分の声だけをクリアに届けるノイズキャンセリングマイク「WhisperMask」に決定。この作品は、マスクを着用すると相手に声が伝わりにくいという問題を、布型の振動板という新しい構成のマイクによりノイズキャンセリングすることで解消しています。国内準優秀賞は2作品で、武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科のLe Yaoさんによる装着性が高いコンパクトな搾乳器「Milkease Wearable Pump」と、東北大学大学院の研究グループによる小型ロボットアームと取り外し可能なエンドパーツを使用した、手軽にカスタマイズが可能な研究自動化システム「ARALA -Additive Robotic Attachment for Lab Automation-」。これらの3作品を含む各国作品群は、国際最終審査に進出。世界30カ国より国内優秀賞受賞作品が集まり、その中からダイソン創業者兼チーフエンジニアのジェームズ ダイソンの選考によりTOP20と国際最優秀賞が決定します。初出：デザイン情報サイト「JDN」https://www.japandesign.ne.jp/news/2024/09/78456/

秋田公立美術大学が、高校生向けの動画コンペティション「全国高校生　何でも、アリ。Creative Award 2024」の作品を募集しています。受付は2024年10月15日まで。新しい芸術領域の創造への挑戦を掲げる秋田公立美術大学が、2018年から開催する同コンペティション。募集しているのは、高校生自身が夢中になっている表現や活動をまとめた3分以内の動画です。テーマや形式は「何でも、アリ。」の自由で、これまでに手描きのアニメーションやクラスメイトとの日常を映したもの、実験動画やストーリー仕立ての短編映画などが応募されました。高校生の中に湧き起こる衝動から創造された作品が期待されています。金賞1点、銀賞最大5点、銅賞最大10点、協賛企業賞3点、審査員特別賞4点が選出され、最高賞である金賞受賞者には賞金30万円と秋田産のお米1俵相当が贈呈されます。

女子美術大学、女子美術大学短期大学部の有志による展覧会「じょしりき【女子力】展 2024」が、東京・原宿の「デザインフェスタギャラリー原宿」にて2024年8月30日から3日間開催されます。女子美術大学、女子美術大学短期大学部の学生、通称“女子美生”が持つ、群れない・違いを認め合う・自由な・力強い・流行りに流されない力や想いを込めた作品を発表する同展。約200団体の学生が参加し、当日は作品展示だけでなく、オークション展示販売や作品販売など、さまざまな展示が行われます。また展覧会開催中、会場内にて女子美受験希望者や美大進学を目指す受験生を対象に、ミニ個別進学相談も実施。予約不要で、女子美術大学職員の進学アドバイザーが個別の進学相談にのるほか、最新の資料を配布します。

美大・デザイン系の学校の学園祭日程は、デザインノトビラ「イベントをさがす」ページから検索できます。ぜひ活用してみてくださいね！一般的な大学とは一味違う？美大・デザイン系学校の学園祭 写真提供：武蔵野美術大学 写真提供：武蔵野美術大学  学校生活の雰囲気や楽しさに触れることができる学園祭。オープンキャンパスとはまた異なる視点で学校を知ることができます。中でも、ものづくりにおいては一味違うのが美大・デザイン系学校の学園祭です。絵画、彫刻、工芸、建築、デザイン……さまざまな領域でものづくりを学ぶ学生が協力してつくりあげるため、構内を彩る装飾やポスターなどの制作物には気合の入ったものが多く見られます。また、作品展示や作品・手作りグッズの販売がおこなわれるのも特徴のひとつ。本記事では、そんな美大・デザイン系の学校でおこなわれる学園祭の魅力を、写真とともに紹介していきます！※具体的なプログラムの内容については各大学の情報を参照ください。学園祭の検索は「 イベントをさがす」ページへ学園祭のここが見どころ！3選■その1　目にも楽しい模擬店に注目学園祭と聞いて、まずは模擬店を思い浮かべるという人も多いのでは？のぼりや看板、着ぐるみなどでお客さんを呼び込むのは定番の風景ですが、美大・デザイン系の学校のなかには凝った外観で人を集めるお店があります。アイデアもそうですが、実際にかたちにできてしまうところは、さすが普段からものづくりに励む学生たち。メニュー表のグラフィックやお店・商品のネーミングにいたるまで創意工夫が見られたりするので、ぜひ細かい部分も注目してみてください！写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 ■その2　作家・アーティストの卵の作品も？フリーマーケットがアツい！手づくりのキーホルダーや小物、アクセサリー、イラストや写真のポストカード、Tシャツ、陶芸品……学生によるさまざまな手づくり品が販売されるフリーマーケットは美術・デザイン系の大学・学校ならでは。学生の手づくり品だからといって侮ることなかれ。中には既製品に負けない、かなり本格的なつくりのものもあります。普段行くようなお店では手に入らない、ここだけの一点ものに出会えるかもしれません！写真提供：東京造形大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 ■その3　学校全体が美術館！作品展示をじっくり楽しむ学科やコース、研究室、有志グループなどが企画し、普段の創作活動を発表する作品展示。学業の集大成として4年次におこなわれる卒業制作展とは異なり、さまざまな学年の作品を通して日頃の学びの様子を垣間見ることができます。また、開設されている学科やコースによりますが、絵画、彫刻、デザイン、工芸などの作品展示のほか、舞台の上演やアニメーションの上映、ファッションショー、ダンスパフォーマンスなどがおこなわれる大学・学校も。学科やコース選びに迷っているという人は、学園祭でさまざまなジャンルの表現に楽しみながら触れてみるのがおすすめです。写真提供：武蔵野美術大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：東京造形大学 写真提供：多摩美術大学 夏のオープンキャンパスを逃した人は特に注目！進学コーナー高校生も多く集まる学園祭。受験生向けに進学相談コーナーや説明会、資料配布、入試参考作品の展示などをおこなう大学・学校もあります。オープンキャンパスに行きそびれてしまったという人は、この機会にチェックしておきましょう。また、学園祭は在学生との交流のチャンスでもあります。もし進学コーナーがなかった場合でも、会場の在学生に勇気を出して声をかけてみましょう。受験に役立つ、生の情報を得られるかもしれませんよ。写真提供：多摩美術大学 写真提供：多摩美術大学 学園祭の開催情報を調べよう！写真提供：武蔵野美術大学 学生たちによる、ものづくりへの熱意やこだわりを存分に感じられるのは美大・デザイン系学校の学園祭ならでは。また、進学を考える人にとっても、大学の色を知ることができる貴重な機会です。デザインノトビラでは、そんな学園祭を簡単に検索できます。「イベントをさがす」ページの「イベント種別」で学園祭を選択して、ぜひ探してみてくださいね。※本記事の掲載写真は2022年度以前に開催された学園祭で撮影されたものです

美術大学やデザイン・クリエイティブ系の学校への進学を検討しているみなさんが、一度は耳にするであろう「美術予備校」。一方で、美術を初めて専門的に学ぶという人には、実際どんな場所なのか、何を学べる場所なのか、わからないことも多いのではないでしょうか？今回は、そんな美術予備校で学び、美大合格を掴んだ4人の先輩たちにインタビューを実施。後編の本記事では、東京の御茶の水美術学院で学び、東京藝術大学 建築科に進学したK・Tさん、多摩美術大学 グラフィックデザイン科に進学した渡辺さんが登場。予備校で過ごした日々を振り返ってもらいました！予備校は同じ目標を持った仲間が集まる場所。想像以上にたくさんの発見がある東京藝術大学 美術学部 建築科 在籍K・T さん【受験した科目】一般選抜（実技：空間構成、総合表現　学科：大学入学共通テスト）【予備校に通った期間】高校2年生の夏から1年半「進路を考えはじめたのは高校に入ってから。その後、東京藝術大学を受験することを決めたタイミングで、美術予備校を探し始めました」Q.どのように美術予備校を選びましたか？また、選ぶ際に何を重視しましたか？まず、短期間で予備校の様子を知ることができる春季講習をいくつかの予備校で受講しました。そのなかで、自分の制作スタイルに合うところを探しました。 選ぶ際に重視したのは、通いやすさや授業の雰囲気です。Q.美術予備校ではどのようなことを学びましたか？ 通っていたコースは、建築科の土日コースでした。基礎課題から過去問まで、受験の内容に関わらずさまざまな課題に取り組み、課題に対する自分なりの一貫した考えを表現することを学びました。特に入試直前の期間は、限られた試験時間のなかで自分が提案する案を他の人にどれだけわかりやすく、説得力をもって伝えられるかを考えていましたね。「向き合う空間」をつくるという課題でK・Tさんが制作した作品。いくつかのボリュームとそこに入り込むひとつながりの平面を、「湖」の環境のなかに配置した Q.美術予備校に通うメリットにはどのようなことがあると思いますか？予備校は同じ目標を持った仲間がたくさん集まる場所で、互いに意見を伝え合ったり教えてもらったりするなど、想像以上にたくさんの発見があります。実際に建築科では休み時間のたびに他の人の提案を聞いたり、自分の考えていることを聞いてもらったりして、講評会までの間にどんどん案をブラッシュアップしていくことができました。また、予備校に通ういちばんのメリットは現役で大学に通っている先輩方が講師を務めていることだと思います。大学での様子を聞いたり、悩みの相談をしたり、受験生時代にどのような対策をしていたのかを聞くこともできます。時々、講師の方が入試のデモンストレーションをしてくださったのも予備校に通っているからこそのことで、私にとってはとても良い経験でした。美大受験を目指し、これから美術予備校に通う後輩に向けてアドバイス！予備校に通い始めると、一緒に頑張ることのできるたくさんの仲間がいて、刺激をたくさん受けると思います。その中で他の人と比べて自分の作品が劣ってるように見えたとしても、自分にしかできない表現ができていたら、自信を持って制作を進めていってほしいです。その独自の表現を見つけ出すのが苦しい時もきっとあると思います。そういう時はあまり考え込みすぎず、好きなことをする時間をとって、いいバランスで受験期間を過ごしてほしいと思います。無自覚だった自分の長所に気付いてくれたのは、予備校の先生だった多摩美術大学 美術学部 グラフィックデザイン学科 在籍渡辺蓮 さん【受験した科目】一般方式（実技：鉛筆デッサン、色彩構成　学科：大学独自試験）共通テスト1方式（鉛筆デッサン、色彩構成　学科：大学入学共通テスト）【予備校に通った期間】高校卒業後の春～1年間「昔からデザイン、美術に興味があり、高校在学中から美大を目指すことを視野に入れていました。でも、自分の実力で目指しても大丈夫なのだろうか、もし入れたとしても将来美術系の仕事に就けるのだろうかという不安がありました」Q.どのように美術予備校を選びましたか？また、選ぶ際に何を重視しましたか？私が予備校に通い始めたのは高校を卒業してからです。将来への不安などもあり現役では美大を受験せず、浪人して予備校に通い、美大を目指しました。予備校選びについては、進学実績を見てお茶の水美術学院を選びました。本当はさまざまな予備校の体験授業を受けて学校の雰囲気を見た方が良かったかもしれませんが……。今ではお茶美を選んで本当に良かったと思っています。Q.美術予備校ではどのようなことを学びましたか？ 私大デザイン平面系コースの昼間部に通っていました。同コースには、入試で出題されるデッサン、色彩構成を中心に、立体造形、ロゴデザインなどの授業もあります。とにかく多くの作品を制作し、自分の美意識や思考の傾向を分析していくことで、自分の力を最大限発揮する術を学びました。特に自分の実力が伸びたと感じたのは夏期講習です。お茶美の夏期講習には、ほかの予備校や藝大コースから来た人を含めて多くの実力ある受験生が集まっていました。その中で自分の絵を並べ、客観視できたことで、周囲との差のつけ方、訴求力の高め方などを整理できたように思います。また、私が未経験から1年で美大に合格できたのは、お茶美の先生方が長所を発見してくれたことも大きいと感じています。当初は自分の文字に対する嗅覚や、モチーフを細部まで観察する力に無自覚でした。先生方がそこを褒めてくださったおかげで、その力を活かせる構成で本番も戦えたように思います。 Q.どのような人が美術予備校の受講に向いていると思いますか？また、通うメリットにはどのようなことがあると思いますか？美術予備校の受講に向いているのは、5時間、10時間でも1枚の絵と向き合い続けられる人だと思います。絵を描いている時は常に思考を目の前の絵に注ぐ必要があるため、かなり大変です。もし、1度でも長時間集中して作品を描きあげた経験があるのなら、自信を持って美術予備校を受講するべきだと思います。ただ、予備校に通わず家や高校で長時間続けて制作をするには、特殊な環境が必要です。独学では、長時間絵と向き合う能力があるのか確信を持つことは難しいと思います。少しでも美術に興味がある方は、予備校で、誰にも邪魔されない環境で絵を描いてみてください。そこで自分にその力があるのか試してみるといいのではないでしょうか。美大受験を目指し、これから美術予備校に通う後輩に向けてアドバイス！制作には、描き出しから完成まで考え続ける体力が必要なので、健康が何より大切です。たくさん食べて、たくさん寝て、たくさん予備校に行ってください。それから、他人の講評をよく聞くこと、本を読むことも役に立つと思います。他人の講評を聞くことは、自分の美意識の分析に役立ちます。自分がいいなと思った絵に対して、あの先生はどうコメントするのだろうかとか、この絵は先生からは褒められているけど自分はここが気に入らないといったことなど、自分が気にしているところ、あまり気にしていなかったところがよく分かります。また、自分にとって想像できる世界が広ければ広いほど美術で表現したいことも増えて楽しくなるはず。本を読むことで、読解力と想像力を補強できると思うので、習慣的に読んでみるといいのではないでしょうか。取材協力・御茶の水美術学院東京・御茶の水で60年以上続く芸大・美大受験予備校。小学生～高卒生の生徒や社会人経験のある方が、基礎から受験対策まで、個々のレベルに合った指導を受けることができる。2024年は東京藝術大学 デザイン科の合格者数が全国1位となり、18年連続1位を達成。デザイン系学科の高い進学実績を誇る。■御茶の水美術学院公式サイト https://gakuin.ochabi.ac.jp/

特定非営利活動法人のissue+designが、2泊3日のキャンププログラム「海のデザインスクール2024〜身体とシステミックデザインで考える海と私たちの未来〜」を2024年10月12日から14日まで千葉県いすみ市で開催します。応募申込は9月4日まで。海を取り巻く課題の構造を整理する中で、海洋生態系の変容を引き起こしている要因は、人間の自然体験の減少と自然観察力の低下にあるのではないか？という問いから企画された同プログラム。社会課題を包括的に捉える「システミックデザイン」の手法を学び、釣りや魚食、ごみ拾い等の体験を通じて海と人間のつながりを身体で感じ、未来に対して私たちができることについて考えていきます。キャンプの講師は、長年ソーシャルデザインの分野で活躍してきたissue+design代表の筧裕介氏、元水産庁職員で元漁師である株式会社ウエカツ水産代表取締役の上田勝彦氏。応募は学生・社会人どちらも可能で、水産・デザインに関する知識の有無は問いません。また、学生は参加費が無料になります。